Kein Künstler

AutoWrite 47 - 2012 Kiss with a Smile

2012-01-02T21:55:00.000+01:00

AutoWrite 47 - 2012 Kiss with a Smile (ald)
Automatisches Schreiben führt also nicht nur
zu melancholischen kleinen Texten,
sondern auch zu netten Affirmationen.

Eine Message für's Jahr 2012.

Tanzen zu Elektropop. Küssen mit 'nem Lächeln im Gesicht. Die Welt geht nicht unter, sondern die Sonne - und jeden Tag geht sie wieder auf, ohne dass man etwas dazu tun müsste. Bleibt also mehr Kraft und Zeit für andere Dinge, darunter sehr schöne.

Ich wünsche ein frohes, sinnliches, friedvolles und erfolgreiches Jahr 2012!

AutoWrite 46 - Überschwappend

2011-12-20T04:03:00.000+01:00

AutoWrite 46 - Überschwappend

AutoWrite 45 - Divine Fire

2011-12-17T19:46:00.001+01:00

AutoWrite 45 - Divine Fire

Everland und Cepa Nueva im Molly Malone's (Marburg)

2011-11-28T20:20:00.001+01:00

Everland und Cepa Nueva am 26.11.2011 Molly Malone's, Marburg

Cepa Nueva:
Ulrich Hohmann (Gitarre)
und Claas-Johann Voß (Violoncello)

Anders als geplant

Eigentlich sollte Everland als Support auftreten, doch der Haupt-Act, dessen Name mir entfallen ist, musste absagen. Stattdessen wurde Everland zum Headliner und bekam spontanen Support von Cepa Nueva, die noch in der vorherigen Nacht im Café Amélie aufgetreten waren.

Über

Beide Bands kommen aus Gießen und setzen sich fast ausnahmslos aus Studierenden des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik an der JLU Gießen zusammen.
Cepa Nueva spielten selbstgeschriebene Stücke mit Flamencoeinflüssen, und Everland bedienten Irish Folk-Freunde mit einem großen Repertoire und ergänzten mit gut ausgewählten Stücken aus anderen Bereichen und eigenen i-Tüpfelchen.

Place to be

Manche Musikkneipen betritt man nicht einfach, man steigt zu ihnen hinab und begibt sich auf eine andere Ebene. Unter die Erde, wo die Musik anders klingt und das Grollen und Humpfen tanzender Kellertrolle den Beat verstärkt.
An den Wänden stehen geleerte Flaschen diverser Single Malts, hängen Instrumente und allerlei Zeug, das schon nicht neu gewesen sein dürfte, als es für diesen kleinen Platz zur Ewigkeit ausgewählt wurde.

Ein Geist geht beschwingt zwischen den Gästen einher und nimmt Bestellungen entgegen, erzählt Geschichten zwischen Rauch, Guinness und Whisk(e)y. Wie Tom Bombadil als Gastwirt an einem verwunschenen Ort, an dem Zeit und Kommunikation anders sind: Kein Handy-Empfang der digitalen Anderwelt - man darf sich ungestört mit seinen Tischnachbarn unterhalten und der Musik lauschen.
Das Molly Malone's ist so ein Musikkeller.

Gute Unterhaltung

Die Stimmung ist freundlich und die Musik lädt sein, sich hinzusetzen und zuzuhören, verspricht einen stressfreien Samstagabend. Der Auftakt von Cepa Nueva betört mit Flamenco und gekonnten Improvisationen zum Verweilen. Und Everland schließt ebenso sympathisch mit Irish Folk an. Beschwingtes Klatschen, Tischtrommeln und Gesang vom Publikum: Whiskey in the Jar. Getanzt wird wenig. Das Publikum hört zu und wird mit bemerkenswerter Leichtigkeit und Charme von den Musikerinnen über drei Stunden vom späten Abend bis in die Nacht hinein unterhalten.

Sowohl Everland als auch Cepa Nueva arbeiten gerade an Studioaufnahmen. Der Live-Besuch lohnt sich jetzt und wird sich auch danach noch lohnen. Und weil live und in echt schöner ist, darf man für jede Musikkneipe in der Umgebung dankbar sein.

Hingehen und zuhören.

Everland (von links nach rechts):

Heike (Tin Whistle, Vocals), Anette (Fiddle), Tina (Vocals, Bodhrán, Fiddle),
Lena (Accordion, Vocals), Eva (Guitar, Accordion, Percussion)

Kritzeleien und Notizen: Kein Künstler spricht...

2011-11-23T00:32:00.001+01:00

"Kein Künstler spricht..."

über Notizen zum Podcast.

Ein Versuch

Ich trage mich schon seit langem mit dem Gedanken, einen kleinen Podcast zu diesem Blog zu machen. Gesprochene Notizen über Kunst, Musik und Literatur und den Rest des Ganzen. Und viel Quatsch.

Bisher hatte mich daran gehindert, dass ich keine Erfahrung mit Podcasting hatte und dass mir das Einbinden eines Flash- oder Java-Script-Players zum Abspielen auf dem Blog eine Hürde bereitete. Dabei ist letzteres garnicht so schwer, trotzdem blockierte es mich.

Einblicke ins Podcasting konnte ich in einem Seminar an der Uni sammeln, in dem die Möglichkeiten der Präsentation wissenschaftlicher Arbeiten in diversen Podcast-Formaten ausprobiert wurden. Und zum Thema Flash-Player dachte ich mir am Wochenende: "Quatsch." Ein Link zur MP3 oder OGG Vorbis-Datei reicht erstmal, denn Browser verfügen über Plug-Ins zur Wiedergabe von Mediendateien und herunterladen kann man sich die Dateien auch, um sie dann in einem externen Media-Player abzuspielen.

Manchmal muss man die kleinen Steine, über die man stolpert, erst erkennen, um dann mit aufmerksamer Umsicht weiterzugehen.

Kein Künstler spricht...

Mit dem Podcasting-Format will ich zunächst experimentieren. Neben dem Entwurf und ersten Gehversuchen in einer etwa zwanzig Minuten langen Testaufnahme, steht schon der Titel des Podcasts. Zum Beispiel:

Kein Künstler spricht... über kreative Schaffensprozesse

oder

Kein Künstler spricht... mit sich selbst über das Problem, von Musen ungeküsst zu sein.

oder

Neben den Notizen sind zwei kleine Kugelschreiberkritzeleien entstanden, die ich anschließen mit Aquarell coloriert habe.

Klecks.

Ein relativ unspektakulärer Kritzelklecks und eine blonde Frau in Jeans, die in meiner Vorstellung irgendwie so krakeelt wie Janis Joplin.

Shout out your Blues.

"Fast Winter"-Zeichnungen: Mathe, Drachen und Märchenburg

2011-11-15T23:28:00.001+01:00

Zeichenzeug und ein neues kleines Notizbuch.

Fast Winter

Die Erde kreist zur Zeit in einem ungünstigen Neigungswinkel um die Sonne, so dass uns hier das Sonnenlicht nur für wenige Stunden erreicht. Falls es nicht von Wolken gefiltert wird und Städte und deren weite Umgebung in diffuses ausgegrautes Licht taucht.
Es ist eine Zeit für künstliches Licht. Kerzen und Lampen, Laternen und Schaufensterbeleuchtung. Fernseher, Monitore und Smartphonedisplays.
Der Drache sitzt derweil auf seinem Felsen und betrachtet sehnend den Mond, der das Licht der Sonne reflektiert und so scheint als leuchte er selbst. Trickster. Oder doch ein freundlicher Begleiter in der Nacht.

Drache auf Fels (ald) 06.11.2011

Bleistift und Aquarell

Es ist eine Skizze mit Bleistift und Aquarell auf Kopierpapier unterhalb einiger Notizen über Narration bei Rollenspielen und der Perspektive von Spielern und Spielfiguren auf eine erzählte Situation - und bezüglich der Spieler auch auf die Erzählsituation. Solche Notizen sammle ich gelegentlich, um sie im Archiv der Hausregeln für Rollenspiele zu hinterlegen. Ein langfristiges Projekt, in dem die Narrationsform Rollenspiel beschrieben und untersucht wird - zusammen mit Spielideen und Interpretationen diverser Rollenspielregelsysteme. Mittlerweile ist ja Skyrim - The Elder Scrolls V erschienen, eines der wenigen Computerrollenspiele, das mich noch interessiert. Ich würde gerne an Story, Gameplay und Konzept eines Computerrollenspiels mitarbeiten, das die Narrationsform von Tischrollenspielen (Pen&Paper) überträgt oder zumindest von den begrenzten Interaktions- und Narrationsmöglichkeiten bisheriger Spiele abweicht. Die Übertragung auf Computerspiele hat (meiner Meinung nach) bisher nicht überzeugend funktioniert - wie auch jüngste Versuche wie Drakensang basierend auf dem populären Spielsystem Das Schwarze Auge zeigen. Immerhin liegt der Spiel-CD auch das Basisregelwerk als PDF-Datei bei.

Kritzelstudien und Landschaften

Eine Seite im kleinen roten Notizbuch.

Landschaften in Kritzeleien zu sehen fällt erstaunlich leicht. Es genügt eine zittrige Linie, um den Horizont auszumachen und im Inneren eröffnet sich eine Landschaft, die erforscht werden kann. Ich beginne eine Reise und über die Reise eine Erzählung. Mühelos.

Eine colorierte Kritzelstudie.

Kugelschreiber und Aquarell.

Solche Kritzelstudien zeigen nicht nur Landschaften, sondern auch seltsame Szenen von unbekannten Objekten, fremden Gestalten und verzerrten Räumen. Trotz ihrer Befremdlichkeit sind sie gegenständlich und im Inneren erlebbar. Das Landschaftserleben im Äußeren wie im Innern scheint mir einen engen Bezug auf kognitive Prozesse und Informationsverarbeitung zu haben. Ich erlebe Informationen als Objekte im inneren Raum und deren Relation und Bewegung zu anderen Objekten in einer weiten Landschaft und mitunter in voneinander getrennten Räumen.

Kunst im Park

Dieses Steintor ist ein Portal in der Landschaft. Es scheint unsinnig - wozu ein Tor, wenn es keine Räume verbindet? - bis man sich dem Tor mit den Sinnen nähert. Wie das Licht darauf spielt, Moos wächst, der Wind darum weht und man hindurchgehen, hinaufklettern oder es in der Ferne passieren kann. Es wirkt jeweils anders. Was man erlebt, wenn man hindurchgeht, erfährt nur, wer es versucht. Vielleicht gibt es ein Lächeln zu entdecken. Das ist wie mit künstlerischen Plastiken im Park. Ein Problem, das ästhetisch-sinnlich verstanden werden kann.

Steintor in der Landschaft.

Eine Plastik - ein Problem.

Künstlerische und mathematische Probleme

Kleine Kritzellandschaft

und ein seltsamer Gedanke.

Woher dieser Gedanke kam, kann ich nicht genau rekonstruieren. Es ist nicht mehr als ein Fragment, das hinterfragt und bestenfalls korrigiert werden kann:

"Probleme, die scheinbar mit Mathematik lösbar sind, lassen sich im Geiste bewegen."

Ich bin mir allerdings sicher, dass ich in den vergangenen Wochen ein Gespräch geführt hatte, das sogenanntes Talent in künstlerischen Disziplinen thematisierte und wir dabei auch auf Mathematik kamen. Aus ihrer allgemeinen Schulerfahrung sprechen manche gerne davon, dass sie Mathe nicht können - und auch kein Talent für Kunst hätten. Unabhängig davon, was dazu zu sagen wäre, behaupte ich, dass Mathematik und Kunst mehr sind als fehlerfrei im Kopf rechnen und eine fiktive Hauptstraße in Fluchtpunktperspektive zeichnen zu können. Probleme verstehen und Lösungsstrategien anwenden. Darum geht es. Wenn man sich verrechnet, wird man das bei der Überprüfung merken. Das gilt auch für künstlerische Probleme.

Fluxkompensator?

Ich erinnere mich an eine Nacht, in der ich aus einem Halbschlaftraum aufwachte und über Kugeln und Ellipsoide nachdachte und versuchte eine Art Formel zur Berechnung bliebiger Punkte auf der Oberfläche einer Kugel zu Punkten auf der Oberfläche einer anderen Kugel zu finden. Ich stand auf und fertigte schlaftrunken ein paar Skizzen mit Kugeln in dreidimensionalen Koordinatensystem an. Bis heute habe ich keine Lösung für das Problem gefunden, schmökere aber hin und wieder in meinen Mathematikformelbüchern. Der Bezug zu dem losen Gedanken, dürfte deutlich werden. Ich entdeckte ein Problem, das ich mit Hilfe der Mathematik lösen und deren Lösung mathematisch beschreiben wollte und ich konnte dieses Problem im Geiste bewegen. Denn ich sah und fühlte Kugeln und Ellipsoide im inneren Raum, wie sie sich bewegten und wie einzelne Punkte auf deren Oberflächen Verbindungen zu Punkten auf der Oberfläche anderer Kugeln und Objekte hatten. Durch die Bewegung der Kugeln veränderte sich die Distanz und Relation der einzelnen Punkte.

NASA knows

Jetzt, da ich das schreibe, sehe ich die Kugeln und Ellipsoide als Planeten und Monde und die Punkte als Städte und interstellare Raumstationen. Die Verbindungen sind Strecken und Flugbahnen. Wahrscheinlich hat die NASA mein Problem schon längst gelöst. Ich sollte denen mal eine E-Mail schreiben. Desweiteren fällt mir ein, dass das Computerspiel Elite II - Final Frontier eine sehr detaillierte Darstellung der Sternensysteme hatte und man Bewegung und Rotation der Planeten und Monde sowie die Flugbahnen zu den Sternhäfen gut verfolgen konnte. Da ich das Spiel gerne spielte, ist hier möglicherweise ein Hinweise darauf, dass die Darstellung von Information (auch in Spielen) kognitive Denkmuster beeinflusst und also erst befähigt, manche Probleme im Geiste zu bewegen.

Wo kommt nun endlich die Mathematik ins Spiel? Sie liefert ein Instrumentarium zur Beschreibung und Lösung des Problems. Die Probleme können spannend, phantasievoll und unterhaltsam sein, oft sogar praktisch - man denke an die Berechnung von Flugbahnen von einem Raumhafen zum nächsten - wer sie lösen will, bedient sich der Mathematik.

Und die Kunst?

So, wie sich Probleme mathematisch lassen, können sie künstlerisch angegangen werden. Das kann eine Fragestellung oder eine Aufgabe sein. Oft sind Aufgaben mit Fragestellungen verknüpft, und es gilt, einzelne Aufgaben als Schritte zum Verstehen und später zur Lösung des Problems zu erkennen und durchzuführen.
Manche Probleme tauchen erst auf, wenn man bestimmte Erfahrungen gemacht hat. Ideen und Probleme sind nicht ohne Kontext. Je nachdem welchen Kontext man wahrnimmt, erkennt man Probleme und Ideen zur Lösung von Problemen oder einfach: Spielideen.

Hat man eine Anzahl an Objekten und Handlungsmöglichkeiten damit zu hantieren, dann entdeckt man Spielmöglichkeiten. Fast so wie MacGyver. Der hatte auch viele Probleme und allerlei Zeug, um die Probleme zu lösen. Außerdem hatte er einige Ideen, was er damit anstellen könnte - womöglich weil er in der Schule aufgepasst hat. So jedenfalls die versteckte Propaganda der Sendung. MacGyver war die Sesamstraße für nerdige Teenager in den 80-ern. Eine Aufgabe die zeitgenössisch von Computerspielen übernommen werden müsste, die bislang aber eher für die Tradition von Mythen und derlei genutzt werden.

Ein weiterer Travel-O-Fant auf der Reise.

Zukunftsvision

Science-Fiction ist Gedankenspiel innerhalb eines Kontextes von fiktiver Technologie und utopischer oder dystopischer Gesellschaft und was darin geschehen mag.
Als ich die Travel-O-Fanten von Claire Mux entdeckte, sah ich damit Fragmente zur Bildung eines Kontextes, in dem gespielt werden kann. Lebendige Maschinen, die mich an die Raumschiffe in Farscape erinnerten und Elefanten, die die verschollen gegangenen wolligen Mammuts aus dem Abenteuerspiel Syberia wachriefen. Ich vermute auch eine gruselige Verknüpfung der Entwürfe von Claire Mux mit den nanotechnologischen Zombies aus meinem unvollständigen automatisch geschriebenen Roman. Dem werde ich nachgehen.

Bisher konnte ich an keine Konstruktionsskizzen der Designerin Claire Mux gelangen, und so bleibt es bei den wenigen Außenansichten, die mich zu sehr an Elefanten und zu wenig an die kybernetisch-hybriden Reisetiere aus dem Hause Wolpert&Glück erinnern. Ich warte auf Berichte der Reisenden.

Eine liegende Gestalt in Kritzellandschaft.

Sind das Gebüsche oder Rauchwolken?

Vielleicht eine Weltraumreisende nach einem Absturz ihrer Flugmaschine?

Märchenlandschaften

Neben der Science-Fiction gibt es Märchenhaftes und Fantasy, das ich in den Kritzeleien entdecke. Bei den Bäumen dachte ich, dass sie bereits in den bisherigen Skizzen zu sehen waren und z.B. diese Ansicht einer Märchenburg einen weiteren Ausschnitt derselben Landschaft zeigt.

Eine Seite Märchenhaftes.

Burg, Turm und Ritter

- und ein Heißluftballon am Horizont.

Ritter und Turm zeigen eine Szene, die der Geschichte aus meinem Drachenbilderbuch entnommen ist. Der kleine Ritter ist auf der Suche nach einer Prinzessin. Die Umerzählung einer alten Geschichte. Boy seeks girl.

Herbstlandschaft und Märchenburg

Am Schluß ein Eigenzitat aus der Reflexion langjähriger Spielleitererfahrung im Rollenspiel und übermäßigen Konsums realitätsferner Filme und Geschichten. Eine Art Affirmation und ein Zen-Rätsel über den Selbstbetrug, in der eigenen eingeschränkten Perspektive auf die Welt, Sinn stiften zu wollen.

"I (want to) believe in happy endings.

And if a story does not have a happy end

- then the last chapter hasn't been told, yet." (ald 15.11.2011)

Ritter und Prinzessinnenturm
"Was ist, wenn der Turm unbewohnt ist?"

AutoWrite 44 - tidal currents

2011-11-08T13:53:00.000+01:00

AutoWrite (Klick aufs Bild zur Vergrößerung)

AutoWrite 43 - monochromatic tune

2011-11-05T17:12:00.000+01:00

Herbstzeichnungen: Landschaft, Flutdrache und Typ mit Toaster

2011-11-04T15:02:00.002+01:00

Bleistift, Knetgummi, Spitzer, kleines rotes Notizbuch,

Aquarellkasten, Kugelschreiber im Lederetui

Auf die Sonne warten

Da ich die Digitalaufnahmen der Zeichnungen mit einem mittlerweile alten Sony Ericsson Cybershot Mobilfunktelefon anfertige und ich keinen Blitz verwenden möchte, muss ich darauf warten, dass die Sonne durch's Fenster scheint. Dann platziere ich das kleine Notizbuch mit Stiften und Farben auf der schönen handgefertigten Wolldecke und knipse ein paar Fotos. Die Aufnahmen werden anschließen in GIMP skaliert.

Notizbuchseite: Bleistsiftkritzeleien, coloriert

mit Aquarellfarben

Am vergangenen kleinen Künstlertreff ging es u.a. um Landschaftzeichnung und perspektivische Tiefe. Wie lässt sich Tiefe suggerieren und welche Details sind dabei wichtig? Wie wird der Blick des Betrachters gelenkt? Wo im Bild hat der Betrachter seinen gedachten Standpunkt und was passiert, wenn er dort nicht stehen bleibt?

Landschaft mit verschiedenen Ebenen

in Vordergrund und Hintergrund

Diese kleine Landschaft kritzelte ich zur Demonstration der Erarbeitung von Vorder- und Hintergründen. Zwar liegt die Baumsilhouette im Bildmittelgrund, aber der Blick wird weiter nach rechts gelenkt zu dem entfernten Baum, dessen Wipfel in leichtes Herbstsonnenlicht getaucht ist. Die Pilze liegen dabei in der Blickachse und beim Betrachten kann man den Fokus zwischen Baum und Pilzen wechseln.

Drache über Flutlandschaft (ald 02.11.2011)

Diese kleine Szene entstand zur Demonstration von zeichnerischer Ergänzung von Farbauftrag. Der leichte Farbauftrag entstand als Pinselkritzelei und schaffte den Hintergrund. Mit dem Bleistift wurden ganz leicht Konturen und Silhouetten gesetzt, so dass eine Landschaft unter Wasser zu sehen war. Aus der Ferne näherte sich schon bald ein Drache. Ein freundlicher Drache, vielleicht auf der Suche nach Menschen und Tieren in Not? Sobald er sich näherte, konnte ich ihn zeichnen. Die Szene kommt fast ohne Details aus. Was angedeutet ist, wird vom Betrachter innerlich vervollständigt. Das funktioniert manchmal deutlicher, als würde man versuchen detailliert zu zeichnen.

"..."
Toaster Guy (ald)

Der Typ mit dem Toaster

Bei dieser Kritzelei entstand zuerst der Hintergrund als Kompositionsstudie bis ich entdeckte, dass im Vordergrund eine Gestalt an einem Tisch sitzt. So als wäre der Tisch in eine Nische gerückt. Auf dem Tisch ein Gegenstand, den ich nur irgendwie als Toaster erkennen kann. Mir kam zunächst die Idee eines Weltraumhelms und ich war versucht, aus der Gestalt Eric den Weltraumpiloten zu machen. Ich entschied mich dafür, die Szene so zu belassen und colorierte sie anschließend. Mir gefällt die Tür im Hintergrund, und der unausgesprochene Dialog des Typen mit seinem Toaster steht fast archetypisch für alltägliche Frühstücksbegegnungen mit Haushaltsgeräten.

Reisetiere, Zen und der Verlust der Jugend

2011-10-28T23:38:00.003+02:00

Notizen im Sonnenlicht.

Geheimnisvolles

Nach der ersten Begegnung mit Passagieren der Travel-O-Fanten recherchierte ich nach der Designerin Claire Mux in großen und kleinen Archiven und Bibliotheken und erkundigte mich bei Wolpert&Glück. Sie entwarf noch andere kybernetische Tiere. Kleine Wegbegleiter für den Alltag wie die Schildkröte, die mächtigen Travel-O-Fanten der Überlandkarawanen und die bunten Walfamilien für Ozeanreisen.

Notizen über die Designerin Claire Mux

und die Gerüchte eines geheimen Ortes,

zu dem ihre kybernetischen Tiere eines Tages wandern werden. (ald)

Kugelschreiber und Aquarell.

Gerüchten zufolge, sind alle ihre Tiere mit einem versteckten Navigationssystem ausgestattet, das ihnen den Zutritt zu einem geheimen Ort ermöglicht. Manche behaupten, es sei eine Art Recycling-Friedhof, andere phantasieren von großartigen Schätzen.
Die PR-Abteilung der Firma Wolpert&Glück dementierte sämtliche Gerüchte über Schätze und erklärte, dass die Tiere mit einem Peilsender ausgestattet sind, der es erlaubt, ihren Status abzurufen und sie weltweit zu lokalisieren, um gegebenenfalls Reparatur- und Bergungsarbeiten vorzunehmen. Thomas Wolpert Jr. amüsiert sich gerne über Geschichten: "Natürlich können die Tiere weltweit zurückgerufen werden, so dass an der Idee des Recycling-Friedhofs irgendwie etwas dran ist. Das einzige Geheimnis das Claire Mux in ihren Tieren versteckt hat, ist der imaginative Zauber, der sie zu so wunderbaren Begleitern macht."

Eine kleine Schildkröte als Reisebegleiterin (ald)

Sicher ist, dass die Geschichten die Phantasie beflügeln und so manchen Reisenden als Amateur-Schatzsucher in die Wildnis geschickt haben. Ein Umstand der schon längst von Reise-Agenturen für Marketingzwecke entdeckt wurde.

Abends unterwegs - ein Travel-O-Fant (ald)

Mir sieht er zu elefantig und zu wenig o-matisch aus.

"Lotterie zu spielen ist zwar billiger, belohnt aber nicht mit einer solch bemerkenswerten Reise-Erfahrung. Die Gewinnchancen auf den Jackpot sind dabei nahezu gleich hoch," erklärte Gunild Hobelspan von der Silberwind Reise-Agentur im Interview zu einer ihrer jüngsten Kampagnen, die sich besonders an Menschen in der Mid-Life Crisis richtet.

[Was für eine gelungene Überleitung.]

Der Verlust der Jugend

Die folgende kleine Sequenz entstand während ich über die Vergänglichkeit eines Backenzahns nachdachte, den mir Karies und Baktus, eine alte Plombe und ein Taco-Chip in verschwörerischer Zusammenarbeit zertrümmerten und der letztlich gezogen wurde.

"Youth is lost only if you think of it

as possession." (ald, 26.10.2011)
Kugelschreiber und Aquarell
im kleinen roten Notizbuch.

Die Wunde heilt, Gefühl und Geschmack sind beeinflusst. Das Sprechen ist ungewohnt, hört sich innerlich verändert an. Die Zunge muss sich neu orientieren, vermisst einen alten Mitbewohner, lernt einen neuen Umgang innerhalb ihrer Umgebung. Ob sich das aufs Denken auswirkt?

Vielleicht passt der Baum dazu mit seinem Astloch. Er wächst - und vergeht irgendwann in einer merkwürdigen Beständigkeit.

Baum. (ald)

Von Travel-O-Fanten, künstlerischen Studien und Strandszenen

2011-10-23T01:52:00.003+02:00

Sonne und Werkzeug. Notizbuch, Kugelschreiber, Etui,

Aquarellkasten, E-Gitarre und eine Wolldecke.

Weiterzeichnen

Anschließend an das Kunstwochenende fanden mehrere spontane Treffen zum gemeinsamen Zeichnen statt. Es wurde gekritzelt, gezeichnet, geknetet und ein kurzer Stop-Motion-Horrorfilm animiert, der sich zur Zeit in der Post-Production-Phase befindet und hoffentlich noch pünktlich zu Helloween zu sehen sein wird.
Ich selbst entdeckte die Farben neu und kramte meinen kleinen Aquarellkasten für unterwegs aus meinem Kunstkoffer hervor. Auf dem 12-Farben-Set steht "Van Gogh" drauf und solange ich mir beim Zeichnen kein Ohr abschneiden muss, um etwas aufs Papier zu bringen... (Ich weiß, ein Künstlerwitz mit elendigem Bart.) ..., bin ich mit der überschaubaren Farbpalette zufrieden. Immerhin passen Notizbuch und Farben bequem in die Jackentasche.

Kleine Kompositionsstudien vom 17.10.2011 (ald)

Kugelschreiber und Aquarell im kleinen roten Notizbuch.

Seminarnotizen

Meine kleinen Notizbücher sind ständige Begleiter. Wer die Vorzüge kleiner Notizbücher noch nicht kennt, kann sich in diesem Beitrag informieren. Nicht nur bei Spaziergängen, Café-Besuchen und in den Nächten zuhause, auch in Uni-Seminaren sammle ich Gedanken und Kritzeleien.

Gekritzelte Kompositionsstudien und Landschaft (ald)

Kugelschreiber und Aquarell.

Die kleinen Studien zu den fliegenden Objekten im Weltall hatte ich bereits erwähnt. Nachdem ich diese hier im Seminar angefertigt hatte, colorierte ich sie anschließend mit Aquarellfarben.
Von der Idee, Scans anzufertigen und die Coloration per Grafiktablett am Computer vorzunehmen, habe ich für's erste Abstand genommen, da mir dazu offensichtlich die Routine fehlt. Und ein brauchbares Grafiktablett...

Wenn ich es mir recht überlege, dann mag ich dieses vertraute Gefühl, Notizbuch und Aquarellkasten in der Innentasche meiner Lederjacke herumzutragen. Analog statt digital.
Wie fühlt sich ein Tablet-PC für die digitale Zeichnung an? Die Veröffentlichung im Netz einen Klick nach dem Fertigstellen der Arbeit oder gar in real-time während andere Nutzer im Netz die Entstehung der Arbeit beobachten?
Ich weiß es noch nicht. Bin aber gespannt ...

Gekritzelte Kompositionsstudien (ald)

Kugelschreiber und Aquarell.

Diese kleinen Kompositionsstudien, die ich nun seit Jahren kritzele, verdichten sich immer mehr zu konzeptioneller Arbeit. Gedankliche Konstrukte zu Papier gebracht.
Spuren - von künstlerischen Gehversuchen.

Aufklärung.

"Sie hängt als Luftballon an einem Stein

und wird hin und wieder geworfen.

Doch trifft der Stein, nicht der Ballon." (ald)

Aufklärungsversuche

Die kleine Kritzelei kam mir in einem Seminar in den Sinn. Zuerst war da der Ballon, dann die Aufschrift, dann der Stein und wenige Momente später schrieb ich unbedacht den kleinen Text. Der Seminartitel lautet "Identität und Ideologie - Musik und die Dialektik der Aufklärung". Welche Interpretationen von Text und Zeichnung plausibel sein mögen, es ist eine Kritzelei und hat ihre Gültigkeit und Bedeutung von meiner Seite nur in diesem Kontext.

Figurenkritzeleien, Portrait, Akt und Strandszene vom 20.10.2011 (ald)

Kugelschreiber und Aquarell.

Bilderbuchillustrationen

Die Bilderbucharbeit lässt mich nicht los. Die Figuren rufen aus den Zeichnungen und wollen ihre Geschichten erzählen. Drachen und Ritter und schöne Frauen, wie diese Nackte am Strand. Daneben ein fast geordnetes Durcheinander, das ich mir gerne vergrößert aufhängen würde. Für eine Weile zur Betrachtung.

Weiblicher Akt am Strand und Komposition ohne Titel (ald)

Das fiktive Portrait blieb solange noch ungegenständliche Kritzelei bis ich Mund und Unterkiefer erkannt und die Farben verwendete, um das Gesicht einzurahmen. Als, auf dieser kleinen Studie aufbauenden, Aufgabe gilt es nun, ein Portrait einer tatsächlichen Person in dieser Art anzufertigen.

Fiktives Portrait (ald)

Kleine gekritzelte Figuren waren auch Thema des Kunstworkshops. Das Auge sollte Kritzeleien überprüfen und entscheiden, was es braucht, um eine Figur zu erkennen. Es ist schon bemerkenswert, wie viel Ausdruck (Körperhaltung und Gestik) in solch Kritzelei interpretiert werden.
Manchmal fehlt nur etwas Farbe, ein Titel und schon lassen sich kleine Dialogszenen dazu erdichten.

Strandszene - Hund mit Pärchen (ald)

Wie das eben so ist. Passende Dialoge kann sich

jeder Hundebesitzer selbst denken.

Eine Phantasiereise auf Travel-O-Fanten

Aus der Kritzelei sollte eine Landschaft entstehen, weshalb ich das Querformat wählte. Ich wollte eine Landschaftszene erforschen und arbeitete sowohl in der Ferne als auch am Vordergrund bis ich kleine Figuren entdeckte und große merkwürdige Wesen, die wie riesige Elefanten wirkten. Ich erinnerte mich an die Olifanten (oliphaunts), die Samwise Gamgee in so großes Staunen versetzten und ihm sicherlich einen gehörigen Schrecken einjagten.
Die Elefantenwesen, denen ich begegnete, waren anderer Art. "Karawane der Travel-O-Fanten" hörte ich eine der kleinen Gestalten sagen und dann wusste ich womit ich es zu tun hatte.

Bilderbuchszene - Karawane der Travel-O-Fanten (ald)

Was sind Travel-O-Fanten?

"Sie wollen die Wüste der staubigen Ruinen Westlands durchqueren oder in den farbenfrohen Urwäldern der Sonnenschluchten auf die Suche nach den sagenumwobenen Steinen der Erleuchtung gehen? Sie sind abenteuerlich veranlagt und spüren tief in Ihrem Innern, dass sie in Ihrem Leben noch Großes sehen und bewegen werden? Dann buchen Sie eine unvergessliche Reise mit unseren luxuriösen Travel-O-Fanten!"
(Aus einer Reisebroschüre der Silberwind Reise-Agentur)

Travel-O-Fant (pl -en) 1. Kybernetisch-Hybride Lebensform in Anlehnung an die Art der Elefanten. Die von der Designerin Claire Mux entworfenen T. sind als Reise- und Lasttiere gedacht und bieten durch ihren geräumigen Innenbereich, luxuriöse Einrichtung und hochwertige Technologie sowohl Reisekomfort als auch besondere Sicherheit auch in Gefahrenzonen. Mit einer Schulterhöhe von bis zu 17m zählen sie zur Transportklasse B und ihre Piloten benötigen die Lizenz B-TOF bzw. B-TOF-P für den Transport von mehr als 7 Personen. 2. Eingetragene Marke der Firma Wolpert&Glück.

Wenn Jobs und Uni-Seminare nicht anstünden, ich würde eine Reise mit der Karawane der Travel-O-Fanten antreten. Nun, wer selbst nicht reist, muss sich erzählen lassen. Vielleicht ist gerade jetzt die richtige Zeit dafür, die kleinen Figuren nach ihren Erlebnissen zu fragen. Wer weiß? Vielleicht berichtet mir der eine oder die andere von seltsamen Ereignissen, wunderbaren Begegnungen oder aufregenden Abenteuern?

When will it all make sense? Ja, wann denn?

2011-10-17T00:00:00.000+02:00

Philosophische Fragmente.

Horkheimer/Adorno, Gervinks Schönberg-Biographie,

Bruce Lees 'Tao of Jeet Kune Do'

und mein kleines blaues Notizbuch.

Früchte der Erkenntnis

Neulich entdeckte ich einen kleinen Apfel in der linken Tasche meiner Lederjacke. Ich vergaß, dass ich ihn gesammelt hatte und wusste auch nicht mehr wo. Aber meine Hand fand ihn, so wie Bilbo Beutlin einen Ring in seiner Westentasche fand.
Ich trug ihn ein paar Tage mit mir herum, als möglichen Snack. Manchmal ist ein kleiner Apfel sehr erfrischend.

Dann, als einmal die Sonne durchs Fenster schien und ich in der Dialektik der Aufklärung las und nachdachte, setzte ich den kleinen Apfel auf das Buch. Es schien mir passend. Ein niedlicher Witz über gesammelte Früchte der Erkenntnis, die nicht gekostet werden.

Ich war auch am Zeichnen und kritzelte gegenständliche Figuren, die wie eiförmige Raumschiffe im Weltall hingen - unentschieden von welchem Stern oder Planeten sie sich angezogen fühlen sollten.
Mir gefiel der Raum, der sich beim Betrachten in mir auftat. Das ist überhaupt merkwürdig, nicht, was man beim Betrachten sieht, sondern was sich einem im Innern dabei auftut und was sich dort bewegt.

Also schwebte ich für eine kurze Zeit im Weltall. Und zeichnete dann weiter.

Irgendwo im Hyperraum.

Das innere Weltall

Im Innern ist die Welt begrenzt auf die eigenen Erfahrungen und unendlich in deren Nach- und Umerzählungen. Und dann gibt es noch den ganzen Quatsch, der aus Sinneseindrücken, die noch nicht mit Bedeutung versehen und kontextualisiert wurden, zusammengesetzt wird.
Eine Autobiographie erzähle ich mir selbst - im inneren Erleben und erinnern. Ein Weltall gefüllt mit kleinen Raumschiffen, die sich zu einem großen Gebäude zusammensetzen wollen. Scheinbar chaotisch und ohne Bauanleitung. Scheinbar.
Wenn sie das Gebäude vollendet haben, reisen sie zu einem weiten Stern. Und während sie sich formieren, sind sie schon auf dem Weg.

When will it all make sense? (ald - 05.09.2011)

Kugelschreiber auf Kopierpapier.

May I introduce myself...

2011-10-14T15:13:00.000+02:00

Blank for quotes. (ald)

Handy-Foto bearbeitet mit GIMP.

Eine kleine Vorlage für ein Mini-Projekt zum Verhältnis von Text und Bild.

Mehr kommt...

Bunte Notizbücher und Kritzeleien

2011-10-13T17:59:00.001+02:00

Bunte Notizbücher auf Wolldecke.

Herbstfarben

Mittlerweile wird das vierte bunte Notizbuch gefüllt. Zur Abwechslung ist nicht nur der Umschlag farbig, sondern auch die Kritzeleien darin. Das Papier eignet sich aufgrund seiner Textur gut für Zeichnungen und schnelle Coloration mit Aquarellfarben.

Die Zeichnungen fertigte ich mit aus meiner Handschrift entwickelten Kritzeltechnik an. Zu Kritzeltechnik, Skizzen und künstlerischen Studien leitete ich am vergangenen Wochenende einen kleinen privaten Kunstworkshop unter Musikstudenten. Thematisiert wurden u.a. kreative Schaffensprozesse, Kunstbegriffe und Vergleiche zwischen Musik und Kunst.

Selbstzeichnung mit Kugelschreiber

und Aquarellfarben. (ald)

Die kleinen Zeichnungen sind als Notizbucheinträge an einem weiteren Zeichenabend entstanden. Vielleicht ergeben sich bald kleine spontane Musik-Kunst-Treffen bei denen Kompositions- und Improvisationsprozesse erkundet werden.
Dann kann auch mit blödem Gesicht und ulkigen Verrenkungen getanzt werden...

Selbstzeichnung mit blödem Gesicht.

Dance with a silly face! (ald)

Die kleine Figurenkritzelei mit Schmetterling dachte ich als Illustration für das croon papillon Projekt an.

Jeans, Hemd und Schmetterling.

Kugelschreiber und Aquarellfarben

im kleinen roten Notizbuch. (ald)

AutoWrite 42 - Genie- und Unternehmerkult

2011-09-25T16:32:00.000+02:00

AutoWrite 41 - einen Sommer lang

2011-08-01T13:18:00.000+02:00

Zeit, sich in die Wellen zu werfen.

AutoWrite 41 - Einen Sommer lang (ald - 01.08.2011)

(Klick zur Vergrößerung)

Kunst ist kein Fastfood - Hiroyuki Masuyama "1000 Blumen" in Gießen

2011-07-19T19:15:00.003+02:00

Vom 17. Juli bis 18. September 2011 zeigt die Kunsthalle Gießen in der Ausstellung "1000 Blumen" Arbeiten von Hiroyuki Masuyama.

Digitale Bilder analog präsentiert.
Mit Handy wiederum digital gewandelt, hochgeladen
und von ihrem Bildschirm analog gewandelt.

Hineingestolpert

Die Notausgangtür war leicht angelehnt. Ich betrat das Gebäude am Berliner Platz und passierte eine Tischgesellschaft, von denen manche mich anblickten, als sei ich ungebetener Gast. Aber ich war Besucher.
In der Kunsthalle stille Atmosphäre, Licht und eine große Kugel, die meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Sie ruhte dort auf einem weißen Podest. Eine offene Klappe, wie die Luke eines kleinen selbstgebauten Kugel-UFOs, lud mich ohne Worte auf eine Reise ein. Ich sah mich um und setzte mich dann, um mir die Schuhe auszuziehen.
Eine Reisebegleiterin in Schwarz war bei den Vorbereitungen behilflich und schloss die Luke hinter mir.

Mit Leinenhemd vor Hiroyuki Masuyamas Blumen - 17. Juli 2011

Raum und Zeit

Drinnen klingt die Welt anders. Das eigene Flüstern schallt lauter in der Weite des Weltraums. Sterne leuchten um mich herum, tanzen ruhig mit jedem Atemzug.

Draußen eine Blumenwiese, zehntausend Selbstportraits des Künstlers, ebensoviele Galaxien und die 27 Meter lange Dokumentation einer Weltreise. Das alles kann nicht so interessant sein wie die Erfahrung in der Weltraumkugel. Trotzdem verweilen die Besucher vor den leuchtenden Arbeiten, spazieren an den Arbeiten vorbei und verlängern die Wände mit jedem ihrer langsamen Schritte.

Ich liege im Dunkeln, greife mit den Händen nach den Sternen und lausche. Ungeduldige Stimmen in der Warteschlange zur Weltall-Meditation.

"Ist da noch jemand drin?"
"Ja."
"Wie lange dauert das noch."
"Bis der Besucher klopft."

Zur Rezeption der Arbeit "O" gehört es, sich nicht drängeln zu lassen. Es handelt sich um einen inszenierten Meditationsraum. Es reicht nicht aus, ein schnelles Handy-Foto zu machen, um zu sagen "Ich war hier." Die sinnlich-ästhetische Erfahrung ist kein kurzes Rein und Raus.
Ich klopfe noch lange nicht. Aber viel zu früh.

"O"
Altered States - Die Kugel im Zentrum erlaubt Einsicht und Aussicht.

Wer hineinsteigt, darf sich Zeit lassen. Kunst ist kein Fastfood.

Ästhetische Erfahrung

Die ästhetische Erfahrung, die Sie gerade machen, könnte ähnlich dieser sein: Sie sitzen auf ihrem Stuhl und starren auf den Bildschirm. Tragen dabei ihre Kleidung, vielleicht eine Tasse in der Hand, die Maus in der anderen. Surren des Lüfters, Zehen in den Flipflops kratzen an der Fußleiste, um das Jucken unter den Nägeln zu beenden. Der Kaffee ist lauwarm, zu kalt eigentlich, riecht aber noch nach 6,99 Euro und soll darum nicht weggeschüttet werden. Im Rücken ein Druck von Kandinsky, goldgerahmt. - Kandinsky, weil es drunter steht. Wie in unzähligen Arztpraxen, die als Ausstellungsräume dieser Kunstdrucke das bedrückende Warten, peinliches Schweigen und das flüchtende Blättern in belanglosen Zeitschriften als ästhetische Erfahrungen dazuschenken. - Auf dem Schreibtisch ein Kaffeeabdruck der Tasse. "O" ein dunkler Ring. Monochromatisches Symbol einer Unendlichkeit. Weggewischt mit Taschentuch oder Hemdärmel.

Wer ästhetische Erfahrungen machen will oder sich fragt, was das genau sei und wo man sie findet, weshalb sie nicht nur in den Kunstunterricht gehören, der kann mit der Wahrnehmung von Selbst und unmittelbarer Umgebung anfangen und ein paar Schritte weiter gehen. In die Kunsthalle Gießen.
Führungen können gebucht werden. Neugierige gehen selbst drauflos. Spontane wandeln die Wartezeit an der Bushaltestelle Berliner Platz in eine Abenteuertour.

Wer möchte darf eigene Fotos mit der Begegnung der Arbeiten einreichen und am Diskurs teilnehmen.
Der Eintritt ist kostenlos und der Besuch nicht umsonst.

8-Bit Sounds und "Digital Memories" von LukHash

2011-07-11T00:07:00.003+02:00

Professioneller gemafreier Musikkatalog

Kürzlich bin ich auf Jamendo über das Album "Digital Memories" gestolpert. Tanzbare 8-Bit Mucke für den Gute-Laune-Schub in der Kaffeepause. Bürosesseltanz für alle!
Während man von den GameBoy-Musikern Pornophonique nach ihrem wunderbaren 8-Bit Lagerfeuer leider schon eine Weile nichts mehr gehört hat, gibt es von LukHash eine ganze Reihe 8-Bit inspirierter Alben.

8-Bit Forever

Seit einer Weile erfreuen sich sogenannte 8-Bit Remixes bekannter Titel einiger Beliebtheit. Die meisten von denen sind allerdings nicht mit originaler Soft- und Hardware komponiert, sondern entstanden aus MIDI-Dateien, die z.B. mit 8-Bit emulierenden VST-Instrumenten interpretiert wurden. Die meisten klingen genauso schrottig wie MIDI-Dateien einer Bach-Sonate über einen Soundblaster-Chip.

Andere Titel werden tatsächlich nachprogrammiert bzw. ge-tracked und die besonderen (eingeschränkten aber beliebten) Soundmöglichkeiten der SID-Chips genutzt. Manche Chipfans wollen den originalen Chip klingen hören, der die komponierte Musik in Echtzeit interpretiert. Für die ist die Software-Emulation eines SID-Chips ein Sakrileg wie die Saxophon-Synthese eines Keyboards für einen Jazz-Saxophonisten. Gelegenheitshörer mögen behaupten, es sei egal, wenn man nicht genau hin hört, die Melodie ist doch trotzdem schön...

Ein feines Beispiel für 8-Bit Sound und Musik ist der Titel Turrican von Chris Huelsbeck.

Wer sich für Tracking-Software auf modernen Computern interessiert, sollte sich Renoise ansehen und mit der kostenlosen Demo Musik komponieren. Die Möglichkeiten sind vielfältig.

Mittlerweile ist der Soundtrack von Computerspielen und die Geschichte der Computerspielmusik Forschungsgegenstand der Musikwissenschaft. Einen kurzen Einblick, wissenschaftliche Publikationen und Links kann man bei Karen Collins finden.

Ein gekritzelter Akt

2011-06-03T20:48:00.000+02:00

Ein gekritzelter Akt (ald)

Kugelschreiber im kleinen creme-weißen Notizbuch, 03.06.2011

Blues or Rock - Choose Wisely

2011-05-31T18:15:00.004+02:00

"Blues or Rock - Choose Wisely"

Kugelschreiber im kleinen orangenen Notizbuch, 31.05.2011 (ald)

Selbstzeichnungen zu Klischeevorstellungen über E-Gitarristen in der Rock- und Bluesmusik. So oder so - Klischees.
Das kleine orangene Notizbuch ist damit gefüllt. Die letzte Seite sieht so aus:

"Das war's mal wieder ... auf zu neuen Abenteuern!"

Kugelschreiber im kleinen orangenen Notizbuch, 31.05.2011 (ald)

Das neue kleine Notizbuch ist creme-weiß und wartet auf Skizzen, Notizen und Erkenntnisse über Kunst, Sex und Musik und was darüber zu berichten ist.

Tut Euch was Gutes!

Selbstzeichnung mit E-Gitarre

2011-05-22T16:18:00.000+02:00

Selbstzeichnung vom 14.05.2011

Kugelschreiber im kleinen orangenen Notizbuch

(Klick aufs Bild zur Vergrößerung)

Im Rahmen eines Projektseminars an der JLU Gießen zum Thema "Wege des Musiklernens", sammle und ordne ich zur Zeit autobiographische Fragmente, die zur Bildung des eigenen künstlerisch-musikalischen Selbstkonzeptes beigetragen haben und beitragen.

Wenn ich eine Zeichnung von mir betrachte, dann weiß ich: So, wie ich mich in dieser Zeichnung lese, so gut kann ich garnicht Gitarre spielen. Aber das macht nichts. Ich kann mich so zeichnen, als ob ich es könnte. Das ist wie ein Reisender, der wunderbar von Geschichten erzählt hat, die er so nie erlebte. Ich bin mit Karl May großgeworden und war auf der Lügenbaron Münchhausen-Grundschule - Irgendwas hat da auf mich abgefärbt.

Entscheidend ist dabei: Wer die Selbstinszenierung versteht und anwenden kann, fällt auf den Unsinn anderer Leute nicht so leicht hinein.

Wer mal wieder eine Künstlerbiographie (von Politikern will ich garnicht reden) liest und sich wegen der geistigen Reife, großartigen Frühwerke usw. ganz klein und unbedeutend fühlt, sollte sich einmal kritisch mit der Erzähl- und Darstellungsweise, mit der Inszenierung beschäftigen und anschließend die eigene Lebensgeschichte so erzählen, dass sie einem Leser ebenfalls ganz wunderbar vorkommen muss.

Danach werden Sie aus dem Schmunzeln beim Lesen von Selbstdarstellungen, Pressetexten von Künstlern u.a. nicht mehr herauskommen.

AutoWrite 40 - Unter Wasser die Sonne

2011-04-10T22:32:00.002+02:00

Unter Wasser die Sonne (ald)

(Zur Vergrößerung Bild klicken!)

Ein kleines Jubiläum: Das vierzigste AutoWrite, das ich im Rahmen des AutoWrite-Projektes angefertigt habe.
Als Soundtrack empfehle ich den Titel Oh, Sea! Take me Home! (Hier als Mp3-Download oder unter croon papillon@MySpace)
Wird mal wieder Zeit für ein Kapitel meines Zombie-Romans ...

Frankfurt Musikmesse 2011 - Eindrücke vom 07. April

2011-04-10T03:21:00.006+02:00

Muss ich sagen, dass ich begeistert bin?

"Even guitar faces work a lot better with the NEW Flaxwood Hybrid!"

Ehrlich, dass ist ein herausragendes Instrument.

Verschlafen!

Aufbruch
Wie immer wollte ich mit Eröffnung des Messetages das Gelände betreten. Allerdings hielt mich irgendetwas im Traumland auf, das mir die Rückkehr ins Wachen erschwerte. Der Weckruf kam per Handy. Auf zum Bahnhof, bei perfektem Timing noch einen passenden Zug bekommen, dann sitzen und befördert werden. Der Himmel ist blau ...

Ankunft
Karte gekauft. Messegelände betreten und Orientierung gesucht. Wo soll es als erstes lang gehen? Mittlerweile die sechste Musikmesse, die ich besuchte. Man weiß in etwa, was man zu erwarten hat.
Es ging zunächst zu den Gitarren ;)

Ein Ritter Bass mit Simpsons Illustrationen

Vintage Guitars
Ich kann mir ehrlich gesagt kaum etwas Langweiligeres vorstellen als eine Ausstellung oller Gitarren und Verstärker. Da überkommt mich sofort diese träge Müdigkeit, die ich bei Museumsbesuchen erleide.
Vintage Gitarren sind die Spielzeugeisenbahnen der Rock-Generation(en).
Ich werde mich in zwanzig Jahren nach Originalausgaben der TSR Inc. Advanced Dungeons&Dragons-Reihe und anderen Rollenspielen umsehen und denken: Das waren noch echte Spiele! Nicht dieses Virtual-Reality-MMORPG von heute.
Wer auf Vintage-Instrumente steht, soll sie kaufen, sammeln, restaurieren. Das macht alles Sinn und Spaß. Aber als Verkaufsargument für eine neue Gitarre muss dieses Etikett künstlicher Authentizität nicht verwendet werden.

Colourmonics
Ein Stand, der mir im Vorbeigehen seltsam erschien, zeigte Farbtafeln und eine Zuordnung der Tonleitern zu den Farben. Was ich erst skeptisch betrachtete, schien dann interessant genug, um stehenzubleiben, Infomaterial zu lesen und schließlich mit Herrn Dr. Ulrich Hoegg zu sprechen, der das kleine Projekt führt. Farben verwundern nicht erst seit gestern (siehe: Die Erfindung der Farben) und wer über Farben nachdenkt, tut das nicht nur, um zu entscheiden, ob irgendwelche Kleidungsstücke zueinanderpassen oder ob eine schwarz-gelbe Koalition nicht allein wegen ihrer offensichtlichen Warnsignalwirkung (Wespenstreifen) schon abschreckend wirke. Was ist Farbe? Wie wirken Licht und Farbe zusammen? Gibt es irgendwelche nachweisbaren Zusammenhänge zwischen der Ordnung akustischer Schwingungen und Licht und Farbe?
Solche Fragen machen neugierig. Nähere Informationen sind der Website Colourmonics zu entnehmen.Ob es befriedigende Antworten gibt, muss man selbst herausfinden. Falls nicht, besteht die Möglichkeit weiterer Recherche, denn es haben schon andere dazu geforscht. Auf der Messe schien sich der Mehrheit eher für Produktfragen zu interessieren.

Kemper Profiling Amp
Die kleine deutsche Hi-Tech-Schmiede Kemper Amps bietet digitales Ampmodelling auf höchstem Niveau. Der Clou: es werden nicht irgendwelche beliebten, oft-kopierten, nie erreichten Ampmodells vorgestellt. Ganz anders: der Kemper Profiling Amp erstellt ein Ampmodell eines jeden beliebigen Amps. Also kann ich damit meinen Hughes&Kettner Tube 50 profilieren lassen und dann als digitales Abbild verwenden.

X Kemper, Entwickler des Kemper Profiling Amps, spricht über Idee

und Möglichkeiten der Neuheit

Praktisch für Studios, Gitarristen und Bassisten, die beliebte Amps verwenden, aber nicht jederzeit herumschleppen wollen.
Die zahlreichen Tuning-Möglichkeiten des Kemper Amps lassen angeblich Eingriffe in die klangliche DNA des Ampmodells zu. Digitale Effekte (Hall), Noise Gate u.a. Features sind ebenfalls vorhanden.

Thomas Wendt führt einen Profiling-Prozess durch

und spielt Original-Amp und Profil-Amp

Die Website von Kemper Profiling Amps bietet weitere lesenswerte Informationen, eindrucksvolle Videos und Hintergründe. Zudem geben bekannte Gitarristen und Produzenten Zeugnis von den Qualitäten des Kemper Amps.
Mir gefällt das innovative Teil.

Kitara Digital Guitar
Misa Digital Instruments stellte ein elektronisches Instrument in Gitarrenform vor. Die Kitara beinhaltet einen TouchScreen, CPU und ein Tastenfeld, das angeordnet ist wie das Griffbrett einer sechssaitigen Gitarre. Anschlüsse für Klinkenkabel, USB und Kopfhörer erlauben Verbindungen zu Verstärker, PA und Computer. Sämtliche Soundeinstellungen und Effekte können via OpenSource-Script von Anwendern programmiert und untereinander getauscht werden.

Schnittstellengerät in Gitarrenform.

Touchscreen und Taster auf dem Griffbrett.

Keine Panik. Die E-Gitarre wird dadurch nicht obsolet.

Wer jetzt aufschreit und den Untergang der Gitarrenkultur vermutet, kann sich getrost der analogen Klampferei widmen. Die Kitara kann als eigenständiger Synthesizer verwendet werden, dessen Möglichkeit, Gitarren- und Bass-Sounds zu spielen, lediglich eine unter vielen ist. Wie die im vergangenen Jahr vorgestellte Eigenharp des britischen Entwicklerstudios Eigenlabs, eignet sich das Instrument für Musiker, die damit eigene neue Wege gehen wollen.
Wer Gitarre (besser als Klavier) spielen kann, der findet mit der Kitara vielleicht eine interessante Begleitung.
Elektronische Tanzmusik? Yeah, rock it with Kitara!

Ein Produktvideo von Misa Digital

zeigt Anwendungsmöglichkeiten der Kitara

Flaxwood Guitars
Was im vergangenen Jahr noch ein Prototyp war, ist heute ein ausgereiftes Gitarrenmodell. Die Flaxwood Hybrid verbindet die exzellenten Eigenschaften eines Flaxwood-Halses mit einem soliden E-Gitarrenkorpus aus Erle. Die originalen Flaxwood-Modelle sind komplett aus dem Holz-Komposit-Material mit ausgehöhltem Resonanzkörper gefertigt und bieten ansprechendes ergonomisches Design, Bearbeitung durch Instrumentenbaumeisterhände und ausgesuchte Hardware (Schaller, Gotoh) und Tonabnehmer renommierter Hersteller (Seymour Duncan, DiMarzio, EMG).

Ich und die Haari Special.

Feine Gitarre, meine Lieblingsflaxwood

bleibt aber die Flaxwood Äijä

Der Prototyp der Hybrid war zunächst mit geschraubtem Hals und einem Korpus aus Flaxwood vorgestellt worden. Der ungehöhlte Flaxwood-Korpus war jedoch zu schwer, weswegen man sich wohl für die Variante aus Erle entschied.

Harry Orlove stellt das Flaxwood Hybrid Modell

auf der NAMM 2011 vor.

Die Flaxwood Hybrid-Serie wurde u.a. entwickelt, um ein günstigeres Modell unter der 1000 Euro Marke anzubieten. Wer also ernsthaft ein Instrument sucht, das professionellen Ansprüchen gerecht wird und die Vorzüge eines Flaxwood-Halses bietet, der darf sich die Flaxwood Hybrid auf die Merkliste schreiben.

Tausch Guitars /.
Am Stand von Rainer Tausch gab es seine exzellenten Instrumente klassischer Bauweisen mit kleinen Extras und seine eigenwillige Slashdot-Serie zu bestaunen und spielen. Nachdem ich die letzten Jahre Slashdots mit Humbuckern gespielt hab, nahm ich dieses Mal eine Version mit strat-typischen Merkmalen: 3 Single-Coils von Harry Häussel und ein Standard-Tremolo. Die Gitarre hatte der Meister für sich selbst gebaut und gleich ge-relic-t, weil er sie eh zerschrammeln würde. Okay, in dem Fall, kann ich den Relic-Prozess verstehen. Sah auch gut aus.
Bemerkenswert an den Slashdot-Modellen ist ihre angenehme Bespielbarkeit. Trotz der kompakten Form hat man nicht das Gefühl, der Gitarre fehle es an Gewicht. Alles, was es zu packen gibt, ist dran. Schont außerdem den Rücken
Mein Lieblingsmodell unter den Holzgitarren

Coura Test-Oase
Ich war zwar angemeldet und hatte eine freie Eintrittskarte für Test-Oase und Konzert, allerdings gefiel mir der stresslose Messetag so sehr, dass ich mir einen Besuch im Guitar Centre an einem anderen Wochenende offen hielt. Dann gibt es zwar keine kulinarischen Spezialitäten aus Afrika, aber immer noch feine E-Gitarren mit würzigem Charakter für Gitarrengourmets. Sagte ich schon, dass mir die Malindi am besten gefällt?

Mattias IA Eklundh
So ziemlich die einzige Show, die ich mir angesehen hab, war die des freundlichen Schweden am Stand des britischen Amp-Herstellers Laney. Ein kurzes Konzert mit Humor und Posing für die Presse.

Smile. Yellow Apple Horn.

Neben beliebten Stücken führte er seine Esstäbchen-(Chopstick)-Technik vor, die er einem alten Kung-Fu-Meister abgeschaut hatte. Kurzes Hallo-Sagen nach dem Konzert und dann ging's weiter durch die Hallen der vielen E-Gitarren und Bässe.

Geigenbogen war vorgestern.

Was ließ ich aus?
Die Ruokangas Gitarren habe ich auch dieses Jahr nicht gespielt, irgendwie hatte ich keine Lust dazu. Der Stand der Esh-Bässe reizte mich nicht weiter zum Ausprobieren, Luna Guitars waren zwar vertreten, aber ohne dem Gypsy Pre und bei Yamaha gab es viel Rummel ohne dass mich etwas dort hielt.
Der EMG Pickup Stand war überschaubar langweilig und bei Hughes&Kettner gab's zwar gute Konzerte, aber auch die interessierten mich gerade nicht. (Wie befürchtet sprang mein H&K Tube 50 prompt nicht mehr richtig an, nachdem ich von der Messe kam. Die müssen da einen Kill-Chip eingebaut haben... Nur wie konnten die mich identifizieren? Außerirdische Technologie, vielleicht? Ich sollte ganz schnell ein digitales Abbild des Tube 50 mit dem Kemper Amp erstellen. Oder ich kaufe mir den Hughes&Kettner Tube Meister 18 ...)

Der Hughes&Kettner Tube Meister 18 bietet zwei getrennte Kanäle

mit Mastervolumen, Boostkanal, EQ, Red-Box, Silent-Recording uvm.

Die Hallen mit Noten und Fachliteratur, akustischen Saiteninstrumenten, Drums, Percussion und Holzbläser ließ ich ebenfalls aus.

Rückfahrt
Den letzten Teil des Messetages verbrachte ich in der Music4Kids-Halle in der allerlei Klanginstrumente, Schlagzeuge und Geräuschemachspiele aufgebaut sind, an denen man sich austoben kann. Das tat dann auch ganz gut, und nach dem offiziellen Rausschmiss ging es in die Frankfurter Innenstadt zu einem kleinen Imbiss und dann nach Hause. Ein Illy Caffé Americano to go.

Freak Guitar im KIG - Guitar Clinic mit Mattias "IA" Eklundh

2011-04-07T00:24:00.278+02:00

Mattias IA Eklundh beim

Two-Handed Chord Tapping im KIG

Die Kulturinitiative Giessen e.V. (KIG) konnte den schwedischen Gitarristen Mattias IA Eklundh kurzfristig von der Musikmesse Frankfurt 2011 nach Gießen einladen, um eine sogenannte Guitar Clinic durchzuführen. Vor zwei Jahren war er schon einmal im KIG, führte seine besondere Spielweise vor, erklärte Spieltechniken, zeigte Übungen für das Spiel mit Harmonics und klatschte mit den Anwesenden in krummen Taktarten und erklärte Polythythmiken. All das mit meisterlicher Gelassenheit bei Freundlichkeit und mit Humor. Im vergangenen Jahr spielte er mit seiner Band Freak Kitchen das einzige Deutschlandkonzert in Gießen, das ebenfalls vom KIG initiiert worden war.

Aufbruch
Dank Olli von Spreading Miasma hatte ich von dem kurzfristig geplanten Event Kunde erhalten und entschied mich, zum KIG zu reisen. Das gute Wetter war für den Ausflug wie bestellt. Sonnenbrille auf, Sylt-Beutel mit Apfelsaftschorle und nem Apfel als Reiseproviant mitgenommen und ab in den Bus.

Am Berliner Platz ein kurzer Aufenthalt in der Sonne unter'm Dino vor der Kongresshalle. Dann in den nächsten Bus in Richtung Europaviertel zum KIG.

Im Bus bemerke ich dann, dass mir der Reiseproviant abhanden gekommen ist. Das wäre der zweite Sylt-Beutel, den ich innerhalb kurzer Zeit irgendwo verloren hab. Mist.
So, was, dachte ich? Ich dachte: "Dinge werden doch mal eine Weile irgendwo liegen bleiben können, ohne dass sie mitgenommen werden oder sich in Luft auflösen." Das ist wie in einem Computerrollenspiel (z.B. das großartige Elder Scrolls: Oblivion), in dem man seine Ausrüstungsgegenstände, Klamotten, Brötchen usw. auch irgendwo liegen lassen und später wieder abholen kann, ohne dass fiese Monsterchen das Zeug in ihren Höhlen verbuddeln. Wenn das in einem Computerspiel geht, dann sollte es in dieser hochauflösenden Wirklichkeit doch auch funktionieren, oder?

Also, keine Panik und mit Vorfreude ab zum KIG.

Ankunft

"Hi, I'm Mattias IA Eklundh. I make strange music!"

Dort angekommen schaute ich mich etwas um, genoss die Abendsonne und betrat dann das KIG-Gebäude. Der alte Schwede saß an der Bühnenkante und plauderte mit den ersten Besuchern. Dann begrüßte er mich, wie auch jeden anderen, der den Raum betrat und bat mir einen Platz ein. Ich saß in der zweiten Reihe bei den Kindern. Die erste Reihe blieb unbesetzt - wie in der Kirche.

Bevor es offiziell losging, unterhielt er sich mit uns, erklärte seine neue Apple Horn-Gitarre mit True Temperament Bundierung, seine einzigen beiden Effekte: ein Volumenpedal und ein Wah Wah und zeigte den Kindern wie man auf der E-Gitarre eine Autohupe und einen Elefanten nachmacht. Als ein Besucherhund herangeschnüffelt kommt, erzählt er von seinem riesigen Schäferhundwelpen, der mit seiner Nase immer in den Verstärker stupst, wenn er Gitarre spielt und mit Harmonics herumquiekst.

Nachdem der Veranstalter das Okay gegeben hatte, betrat Mattias Eklundh die kleine Bühne und begrüßte seine kleine Schar Gäste herzlich. Dann lud er zur Fragerunde ein. Jeder der eine Frage zu Spieltechnik, Stücken, Musik, Gitarren usw. hatte, erhielt Antwort. Dazu spielte er Stücke zur Demonstration und Unterhaltung (z.B. La Bamba) und erzählte Anekdoten aus seinem Musikerleben.

Regel Nummer Eins: "Do your own thing."
Zum Beispiel wie er mit 16 Jahren von der Schule ging und Musiker wurde. Und wie er dann regelmäßig in der Bibliothek saß und Musik studierte und Geschichte und Politik und allerlei anderes Wissenswertes, das sich über die Jahre in seinen kritischen Texten niederschlagen sollte. Dann empfahl er den anwesenden Kindern, Schülern und Studenten, die Schule auf keinen Fall abzubrechen, aber darauf zu achten, dass die Lehrer nicht ihrer Bildung im Wege stehen. Education is important, and school sucks. Oder so ähnlich.

Regel Nummer Zwei: "Grow your own moustache."
Außerdem dürfe man seine eigene Musik machen und neugierig durch die Welt wandern und von anderen lernen. Er erzählte von seinen Indienreisen und wie er dort mit Kindern auf der Straße spielte und sich selbst wie ein Trottel vorkam, wenn sie lässig ihre für Europäer ungewöhnlichen Taktarten und Rhythmen spielten. In dem was man macht, soll man zu sich selbst finden und seinen eigenen Schnurrbart wachsen lassen.

Keep the Beat!
Nach der Indien-Anekdote war es Zeit, eine Einführung in krumme Taktarten zu geben und ein paar rhythmische Besonderheiten zu erklären. Ein musikalisches Mitmachspiel und ästhetische Erfahrung.
Wenn er sich dann selbst verspielte, dann erklärte er, dass das nunmal zum Leben dazu gehört. "Sometimes your underwear is dirty. Sometimes you mess up a song. That's part of life. But try to keep the beat."

Abschied
Nach etwa anderthalb Stunden auf der Bühne (und eine gute halbe Stunde davor) spielte er ein Stück von Frank Zappa zum Abschied und beendete die Clinic mit den Worten: "It's always a pleasure to play among friends." und eilte dann aufs Klo. Kein Wunder, dass er am Ende immer schneller gespielt hat...

Im Flur traf ich ihn wieder und bedankte mich für den schönen Abend.
Er meinte noch: "You seem like a dedicated guy. Save up for it and come visit the Freak Guitar Camp this summer. Sell your guitar, you can play mine."
Ich denk noch drüber nach. Für den Erlös meiner Gitarre komme ich vielleicht bis nach Hamburg ... Jedenfalls weiß er, wie man mögliche Kunden umgarnt. Erst ein Selbstbild stärken und dann das Angebot ausbreiten, dessen Ablehnung einer Schwächung des Selbstbildes bedeuten würde. Wir fallen ja so gerne auf Werbung rein ;)

Die Beständigkeit der Dinge

Nachdem ich mich so verabschiedet hatte, wanderte ich durch die Nacht in die Stadt. Dabei Gedanken über Kunst, Musik, Gitarrenspiel, Übungen usw.

Als ich zum Dino zurückkehrte, wartete dort mein Sylt-Beutel. Scheinbar unangetastet, denn wer traut sich schon an einen Dino ran? Braver Dino!

Objektpermanenz ist eine feine Sache. Man darf vertrauen, dass die Dinge beständig sind und in der Regel dort liegen, wo man sie zurückgelassen hat.

Mein Spruch des Tages, der mir irgendwann im Bus einfiel:

"Genius is easy to dismiss, while stupidity isn't." (ald)

Besten Dank an die Kulturintiative Gießen e.V.! Das war ein merk-würdiger Abend!

Frankfurt Musikmesse 2011 - Empfehlungen eines Gitarrenspielers

2011-04-04T20:51:00.006+02:00

Was ist laut, hat 40.000 Beine und jault zur einen Hälfte in A-Moll, zur anderen in E-Dur?

5.000 E-Gitarristen und 5.000 E-Bassisten auf der Frankfurter Musikmesse beim Spielen ihrer besten Licks und Riffs. Die restlichen 10.000 streiten sich darüber, ob das Lick nun von Malmsteen, Vai oder Blackmore geklaut ist und singen sich gegenseitig vor, wie es richtig zu klingen hat.

Was ist laut, hat 200 Beine und jault zusammen die gesamte Achteltonskala von As bis f3?

100 Saxophonisten auf der Frankfurter Musikmesse beim Versuch Summertime zu spielen.

Die diesjährige Musikmesse in Frankfurt am Main öffnet von Mittwoch, den 6. April, bis Samstag, den 9. April ihre großen musikdurchfluteten Hallen.

Empfehlungen eines Gitarrenspielers
Ein paar Stände mit Produkten, die mich interessieren und die ich gerne weiterempfehle:

Rainer Tausch Guitars: Die Slashdot ist nach wie vor mein Lieblingsmodell! Halle 4.1 Stand B24.
Flaxwood Guitars: Seit vielen Jahren mein Geheimtipp. Die Flaxwood Äijä ist die erste E-Gitarre, die ich mir bei entsprechendem Budget leisten würde. Erstklassige Bespielbarkeit, geringer Wartungsaufwand, elegantes Design, tatsächlich innovativ und ... mit EMG-Tonabnehmern ;) Außerdem wird das Flaxwood Hybrid-Modell vorgestellt, von dem ich letztes Jahr schon den Prototyp gespielt habe. Die besten Gitarrenhälse der Welt! Better Tone. Better World. Wenn mal alles so einfach wäre! Halle 4.0, Stand E66 und Halle 3.1, Stand G67.
Ruokangas Guitars: Bisher hab ich diese Meisterinstrumente nicht gespielt. Dieses Jahr will ich sie mir nicht entgehen lassen. Halle 4.0, Stand B47.
Coura African Guitars: Ein weiterer Geheimtip. Die Malindi-Modelle finde ich besonders sympathisch. Wunderbare Instrumente, die für Spieler sinnvolle Features bieten. Mit dabei: mehr Mojo als sämtliche ge-relic-te Custom Shop Gitarren zusammen. Live zu erfahren in der Test-Oase.
Hughes&Kettner Amps: Ich spiele seit etwa 11 Jahren einen Hughes&Kettner Tube 50, ohne dass ich jemals ernsthaft über den Kauf eines anderen Verstärkers nachgedacht hätte. (Wahrscheinlich brennt er mir nächste Woche ab - die wollen schließlich auch neue Verstärker verkaufen...) Neuigkeiten und erstklassige Minikonzerte mit Strat-Meister Thomas Blug u.a. hörenswerten Musikern gibt es in Halle 4.1, Stand E09.
EMG Pickups: Meine Lieblingstonabnehmer. Es geht nicht um die Frage Single-Coil oder Humbucker? Auch nicht um Aktiv oder Passiv?, sondern ob Tonabnehmer und Elektronik das an Saitenmanipulation übersetzen und an den Verstärker leiten, was ich als Spieler angebe. No Noise, All Tone. Halle 4.1 Stand E17.

Da ich nach Upgrade auf EMG-Tonabnehmer mit meinen beiden E-Gitarren sehr glücklich, dafür aber auf Bass-Suche bin, werde ich die Augen, Ohren und Hände für dicksaitige Instrumente offen halten.
Bisher interessieren mich:

Esh Bässe: Ein Esh Sovereign Natural Oil. Halle 4.0, Stand J14.
Luna Guitars: Gypsy Pre Natural
Yamaha Instruments: RBX270 YNS Natural. Halle 0, Forum.

Test-Oasen der Begegnung
Worauf ich mich aber am meisten freue, sind die hoffentlich wiedereinmal entspannenden Begegnungen mit freundlichen Menschen rund um die Musik, alte Bekannte aus Foren, Gitarrenbauer, Aussteller und Musiker.

Gelegenheit gibt u.a. die extra dafür eingerichtete Test-Oase von Peter Coura, an der sich in der ruhigen Wohnzimmeratmosphäre des Guitar Centres direkt neben dem Messegelände Menschen treffen, um über Instrumente zu plaudern, sie ausgiebig ohne Lärmstörung zu testen, miteinander afrikanische Spezialitäten zu genießen und erstklassige Konzerte in Triobesetzung zu erleben.
Einen Bericht (auf Englisch) zur Test Oase 2010 gibt es auf meinem croon papillon@MySpace-Blog zu lesen.

Über weitere Empfehlungen und Witze (die o.a. habe ich extra für diesen Beitrag ersponnen) freue ich mich. Einfach einen Kommentar schreiben!

Ich wünsche allen Besuchern und Teilnehmern viel Spaß! Und achtet auf Eure Ohren!

Das kleine orangene Notizbuch - April Blues

2011-04-02T00:37:00.001+02:00

April Blues - Kugelschreiber im kleinen

orangefarbenen Notizbuch (ald)

Nachdem wieder ein kleines schwarzes Notizbuch gefüllt ist, mache ich nun mit einem orangefarbenen weiter. Das sieht etwas freundlicher aus und das Papier eignet sich aufgrund seiner Textur leicht besser für die Zeichnung mit Kugelschreiber. In den skalierten Scans sieht man das nicht so sehr. Die Originale sind übrigens nicht so pixelig.Wenn man auf die Bilder klickt, werden sie vergrößert angezeigt.

Schwertkampfszene und eine Lesende

beim Picknick im Frühling

Kugelschreiber im kleinen orangefarbenen Notizbuch (ald)

Die Skizzen sind aus Kritzeleien (Kritzeltechnik) über den Tag verteilt entstanden.

Ein Versuch einen E-Gitarristen im aprilverbluesten Solospiel einzufangen.
Eine Schwertkampfszene, bei der mir schon beim Hinsehen das Knie weh tut.
Ein lesender Akt beim Picknick auf einer Frühlingswiese.
Ein perspektivisch verzerrter Akt.

Ein perspektivischer weiblicher Akt

Kugelschreiber im kleinen orangefarbenen Notizbuch (ald)

AutoWrite 39 Schmetterlinge

2011-03-26T17:19:00.003+01:00

Post-Indie-Rock-Chick

2011-02-13T23:50:00.008+01:00

Gitarristin mit Tausch SlashDot /. (ald)
Kugelschreiber auf Papier

Neulich gekritzelt. Die zeitgenössische Gitarristin mit einer Gitarre, die zwischen Fake-Retro und Progressive-Vintage steht. Blabla aus meiner fiktiven Marketing-Abteilung.

Die Zeichnung mit der Tele ist zuerst entstanden, dann entschied ich mich für einen zweiten Versuch mit einer SlashDot Custom von Rainer Tausch: zwei Tonabnehmer im Single-Coil-Format und Wrap-Around-Bridge.

Gitarristin mit Tele (ald)
Kugelschreiber auf Papier

traurig nicht wahr - croon papillon (Crap Art: Album-A-Day)

2010-10-30T20:28:00.020+02:00

traurig nicht wahr ist eine sogenannte Album-A-Day (Crap Art) Veröffentlichung, die heute im Rahmen des Improvisationsprojekts croon papillon entstand.

Ich hatte es nicht für heute geplant, aber schon seit längerem beabsichtigt, denn das Konzept, ein komplettes Album an einem Tag einzuspielen und gegebenenfalls zu bearbeiten, passt trefflich zu der Auseinandersetzung mit Improvisations- und Kompositionsprozessen im croon papillon-Projekt.

Wer das Album durchhört, erlebt in etwa das, was innerhalb einer Dreiviertelstunde passiert ist. Kurze Pausen sind nicht drin. Die Albumlänge beträgt ca. 35 Minuten.

AutoLyrics

Besonders freut mich, dass ich das lang angekündigte AutoPoetry-Projekt gleich in einem Abwasch einleiten konnte, da sämtliche Texte gemäß des Projektes improvisiert sind. Neben der Gitarrenschrummelei gibt es diesmal also auch Gesang, der bis auf Wrapped-Up Heart, zeitgleich zur Gitarre aufgenommen wurde.

Die Texte habe ich anschließend transkribiert, damit sie gegebenenfalls mit- oder nachgelesen werden können. Außerdem muss ich ja selbst wissen, was ich da automatisch gesungen habe.

Die Texte handeln von Liebe, Sehnsucht und Verlust und reihen sich passend in die bisherigen AutoWrite-Texte ein.

Track List

Die Aufnahmen sind bis auf das Stück Instrumental Ballad First-Takes. D.h., es handelt sich um die jeweils erste angefertigte Aufnahme.

Instrumental Ballad (2nd Take)
Wrapped-Up Heart*
Tears of Ecstasy
In My Heart (I Was So Afraid)**
Morning Sun
You and I Run Wild
Tiny Interlude
Failing Your Expectations
Short Interlude
The Rest of Her Life

* Gitarrenspur und Gesang wurden nacheinander aufgenommen.
** Die Aufnahme enthält 'nen Knacks, weil irgendein Programm die CPU belastet hat.

Equipment

Drachenstrat (EMG SA-Set)
Hughes&Kettner Tube 50 (Clean Channel, RedBOX D.I. Out)
Steinberg MI 4 und Cubase 3 SL
AudioTechnica AT2020

Das Download-Paket enthält die Titel als MP3-Dateien, das Album Cover als PNG sowie Liner Notes und Lyrics als PDF-Dokument. traurig nicht wahr ist auch bei Jamendo unter einer creative commons-Lizenz veröffentlicht und kann dort angehört und heruntergeladen werden. Oder einfach den Jamendo-Player rechts in der Seitenleiste verwenden.

Viel Spaß beim Hören!

Und anschließend selbst Musik spielen!

*

croon papillon - traurig nicht wahr steht unter einer Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported Lizenz.

AutoWrite 38 - weitergehen

2010-10-18T00:16:00.002+02:00

Diskursfestival - Exkurs 2010 werden zwischen sein

2010-10-15T02:40:00.017+02:00

Das diesjährige Diskursfestival Gießen findet vom 14. bis zum 17. Oktober statt und wurde gestern im temporären Theaterbau 'Inverted Theatre' auf der Wiese Bismarckstraße Ecke Stephanstraße eröffnet.

Als Auftakt gab es eine Diskussionsrunde über die künstlerische Nutzung öffentlicher und halb-öffentlicher Räume, zu der die Kümmerei Gießen eingeladen wurde, die sich als künstlerisches Projekt zur Förderung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Gießen u.a. um Leerstandsmanagement, Vernetzung und Beratung kümmert. Der ebenfalls geladene Präsident der Justus-Liebig-Universität Prof. Dr. Joybrato Mukherjee war leider krankheitsbedingt verhindert.

Die Kümmerei Gießen in der Steinstraße 75.
Ein Projekt zur Beratung für Kunst- und Kulturschaffende

Um 21 Uhr stellte das INSTANTatelier, das vom 3. bis 14. Oktober stattfand, die Performance NEUE UFER vor. Anschließend wurde zum Gespräch bei Musik, Cocktails, frischem Minz-Ingwertee und kleinen Happen in gemütlicher Atmosphäre in den Georg-Büchner-Saal in der Alten Universitätsbibliothek, Bismarckstraße, eingeladen.

Die in der Gießener Innenstadt zur Gestaltung durch Gießener
aufgestellten Logen wurden für den Theaterbau verwendet.
Manch ein Gießener hat dabei mitgewirkt
und weiß es noch nicht.

Vor kurzem im Seltersweg: kleine Loge zur Gestaltung.
Zitate, Grüße, Wünsche und Skizzen wurden von
den Gießenern hinterlassen.

Inverted Theatre: Links neben dem Spinnennetz ist der
mobile Wohnzimmerfotoautomat

Im Fotowohnzimmer
Spiegel und Kamera

Glory Hole: Im 'Inverted Theatre' lernt man, was Liebe ist und kann rausschauen.

Im mobilen Wohnzimmerfotoautomaten:
Kitsch, Groschenroman und das Gefühl von falschem Zuhause

Bevor die Diskussionrunde begann, nutzte ich die Zeit, um ein paar Aufnahmen im mobilen Wohnzimmerfotoautomaten zu machen. Das macht Spaß und kostet nur 50 Cent.

Und während manche nach der Veranstaltung über NEUE UFER redeten, setzte ich mich zur Wasserfarbenmalerei auf den Teppich.
Ich kann nur empfehlen, in den verbleibenden Tagen den Theaterbau und die Vorstellungen zu besuchen und nachzufragen, mitzureden. Kaffee, Kuchen, Sitzmöglichkeiten, Fotospaß und Begegnungsraum sind gegeben.

Wasserfarbenmalerei bei Musik, Cocktails und gemütlicher Atmosphäre
im Georg-Büchner-Saal
Bunt, fröhlich, von Liebe und abgründig.

Star Wars Uncut - Epsiode IV A (very) new Hope

2010-10-09T15:20:00.004+02:00

Den offiziellen Termin der Veröffentlichung der Final Selection habe ich wohl verpasst, aber da ich gerade auf The Night of the Living Dead: Re-Animated aufmerksam geworden bin, fiel mir das kultige Star Wars Fan-Projekt wieder ein.
Der gesamte originale erste Teil (Episode IV - A new Hope) wurde in kurze (15s) Segmente aufgeteilt, die Fans, Freunde und Trekkies (die ja immerhin schon zehn oder elf Fan-Filme ins Kino gebracht haben...) mit selbstgewählten Mitteln nachspielen konnten. Die einzelnen Segmente wurden veröffentlicht und von den Zuschauern bewertet.
Die "offizielle" Version von Star Wars Uncut ist eine Aneinanderreihung der am besten bewerteten Segmente.

Watch Star Wars Uncut!

Viel Spaß und gute Unterhaltung!

The Night of the Living Dead: Re-Animated Trailer

Enjoy Gießen - Kritzeleien in der Nacht

2010-10-09T02:40:00.008+02:00

Notizen, Skizzen und Selbstportrait
bei einem Mojito Light in der Enjoy Bar, Gießen. (ald)

Durch die Nacht

Ziel- und vorbehaltlos durch die Stadt.
Die Nacht verändert das Bewusstsein, macht aus täglichen Gestalten nächtliche
und manche von ihnen betrunken.
Enjoy Bar. Billard, Kicker, Cocktails. Einer sitzt an der Wand und zeichnet.
Zwei Drivers für den Fußgänger. Notizen.
Dann zurück in die Nacht. Studentenfutter.

Das ist kein Gedicht. Mehr fällt mir grad nicht ein.

Selbstportrait und Selbstfigur
Kugelschreiber im kleinen schwarzen Notizbuch (ald)

Der Henker ist eingetroffen, Hoheit!

2010-10-08T01:16:00.013+02:00

Kaum steht man ein wenig erhöht,
wird man zur Prominenz.

Es war einmal...

Ich stand auf einem Mäuerchen an der Bushaltestelle, als ein Mann von der gegenüberliegenden Straßenseite zu mir herübertrat und verkündete: "Der Henker ist eingetroffen, Hoheit."
Nur diese Worte. Er hielt dabei seinen Blick gesenkt und bewahrte drei Schritt Abstand. Dann drehte er sich um und verschwand in der Dunkelheit. D.h., ich sah im noch eine Weile zu, wie er im Licht der Straßenlaternen mit der Hand hinten in der Hose davonschlurfte.

Was wusste der Kerl über meine adeligen Vorfahren? War der Henker in der Nähe? Würde er meinem hoheitlichen Befehl unterstehen - oder war er grausig gar für mich gekommen, sein endgültiges Handwerk zu erledigen?

Ich erinnerte mich an den Seelenhandel, der ja in Ermangelung teuflischer Mittel rechtmäßig nicht zustande gekommen war, auch hatte ich nichts unterschrieben. Er schwirrte ab, der arme Teufel und ich blieb ohne Erfolg. Doch vielleicht war ich auf eine List hereingefallen? Sowas wie eine Seelen-Phishing-Attacke, die satanische One-Click-Policy. Ein falsches Wort und schwupp! Seele weg? War die tägliche Lektüre des großartigen Sinfest-Webcomics ein Stolperstein? Rock'n'Roll, Blues, Jazz und Heavy Metal? Ich schob die Gedanken beiseite und konzentrierte mich auf die seltsame Begegnung.

Zurückgespult

Die Szene lief vor meinem geistigen Auge ab und ich spulte sie immer wieder zurück, als stünde ich vor dem Lebensende auf der Suche nach einem Funken Glückseligkeit in der Erinnerung meines irdischen Wandelns, oder als Literaturkritiker über einem Groschenroman.

Der Mann schlurfte von der gegenüberliegenden Straßenseite zu mir herüber, blieb neben mir stehen und sagte: "Der Henker ist eingetroffen, Hoheit!", ohne mich dabei anzusehen.

Zurückgespult. Der Mann stieg vermutlich aus einem Bus aus, schlurfte dann herüber - Moment! Wo waren die Autos? Schlurfte er tatsächlich durch den Verkehr oder nutzte er eine ruhige Ampelphase? Ich konnte mich nicht erinnern. Er schlurft herüber in seinen abgetragenen Klamotten, bleibt stehen, sagt seinen Satz.

Zurückgespult. Er tritt an mich heran und ich beobachte ihn. Er sagt seinen Satz.

Zurückgespult. Er kommt von der Straße auf den Bürgersteig, bleibt neben mir in drei Schritt Entfernung stehen und sagt seinen Satz.

Zurückgespult. Sagt seinen Satz.

Zurückgespult. Er blickt mich nicht an. Stopp!

Zurückgespult. Er blickt nicht mich an ... Sondern steht abseits von mir und spricht als stünde er vor einem anderen, zu einem Unsichtbaren: "Der Henker ist eingetroffen, Hoheit." Was für eine Geste, mit der er dabei auf mich deutet? Einbildung! Ich beobachte ihn, wie er im Licht der Straßenlaternen verschwindet. Ein leises Schwirren in den Schatten zu meiner Linken. Einbildung.

Ich sah mich um, doch keiner der anderen Wartenden schien von der Begegnung Notiz genommen zu haben. Ich schrieb mir den merkwürdigen Satz des Fremden in mein neues kleines schwarzes Notizbuch und machte zwei Fotos mit dem Handy. Dann nahm ich den Bus.

Hoheit oder Henker?
Oder nur Statist?

Gießen Improvisers Pool - Jubiläumskonzertbericht

2010-10-02T16:14:00.012+02:00

Alte Universitätsbibliothek, Gießen, 01.10.2010

Der Gießen Improvisers Pool veranstaltete zu seinem zwanzigjährigen Bestehen ein Jubiläumskonzert und präsentierte improvisierte Musik in wechselnden Besetzungen.

Manfred Becker, Peter Geisselbrecht

Zwei Stuhlreihen waren im Georg-Büchner-Saal der Alten Universitätsbibliothek gestellt, dabei hatte ich eine Menge erwartet: Studierende, neugierige Zuhörer, Schulklassen.
Es blieb viel Raum - und der wurde von Musik lebendig.

Nach einer freundlichen Begrüßung und Einführung in den Abend - es werde vorwiegend in Trios improvisiert - begannen die Musiker ihr Spiel.

Georg Wolf, Manfred Becker, Martin Speicher

Es war anders als mein erster Besuch eines GIP-Konzerts. Und ich hörte und achtete anders auf die Musiker und wie sie sich bewegten. Denn neben dem was sie spielten, war zu beobachten, was sie nicht spielten, z.B. wenn Wolfgang Schliemann immer wieder zum Schlag ausholte und dann doch keine Trommel und kein Becken zum Klingen brachte, das war dann auch zu hören.

Und noch viel mehr.

Das sind neue Hörerfahrungen, und man kann auf den Geschmack kommen. Vielleicht passt es, ein Zitat des improvisierenden Kampfkünstlers Bruce Lee auf die Musik zu übertragen: Manche Musik ist beliebt und populär, begeistert das Publikum durch reißerische Spieltechnik und passende Show, aber gib Acht: sie ist wie verwässerter Wein.
Manch andere Musik kommt ohne Show, aber sie hat das gewisse merkwürdige Etwas. Wie Oliven, ihr Aroma ist eigen und bleibt. Du kommst irgendwann auf den Geschmack. Aber niemand kam bisher auf den Geschmack von verwässertem Wein. (Vgl. Tao of Jeet Kune Do)

Das Konzert ging mit gewünschten Zugaben bis 22 Uhr. Anschließend Gespräche und ein sanftes Ausklingen des Abends.

Frank Rühl, Georg Wolf, Wolfgang Schliemann

Von der Gießener Allgemeinen gibt es ein kurzes YouTube-Video-Interview mit kleinen musikalischen Eindrücken. Das Erlebnis, beim musikschaffenden Spiel der Musiker anwesend und teilnehmend zu sein, kann das Video nicht ersetzen, deswegen das nächste Konzert nicht verpassen - und bis dahin selbst Musik spielen!

Frank Rühl erzählt zum zwanzig-jährigen Bestehen des GIP
und Peter Geisselbrecht zeigt, dass man zum Klavierspielen
Köpfchen gebrauchen kann

Sintel - Blender Open Movie

2010-10-02T15:43:00.003+02:00

Sintel ist ein mit der OpenSource Software Blender produzierter Fantasy-Film. Ein feines Projekt, wie ich finde.
Der Film ist sowohl auf YouTube zu sehen, als auch als Download in HD (2048 x 872 px) in verschiedenen Formaten (OGV, DivX, MP4) erhältlich.

Tito & Tarantula im Jokus, Gießen - Konzertbericht

2010-09-27T01:26:00.024+02:00

Jokus, Gießen - 26.09.2010

Die Kultband Tit0 & Tarantula um den charismatischen Frontmann Tito Larriva machte auf ihrem ewigen Road Trip einen kurzen Halt in Gießen.

Wer Filme von Robert Rodriguez mag, wird die Musik der Band und den Frontmann aus Desperado, Once upon a Time in Mexico oder From Dusk Till Dawn kennen. In Kürze läuft der jetzt schon kultige Streifen Machete, zu dem Tito & Tarantula ebenfalls Musik spielen, in den Kinos an.

"The Equipment" - Wie die Foltermaschine eines Horrorfilms.
Instrumente auf der Bühne im Jokus.

Ankunft

Einlass im Jokus war offiziell um 20 Uhr. Ich kaufte mir eine Karte und spazierte noch etwas durch den Abend. Die Musik sollte um 21 Uhr starten, Zeit also für ein schnelles Abendessen und einen Kaffee. Unterwegs fragt mich jemand, ob ich eine Karte für Tito&Tarantula möchte, er hätte eine zuviel. - Danke, hab grad eine gekauft.

Man trifft sich auf dem Konzert wieder. Ich geb die Lederjacke an der Garderobe ab und kauf mir ne kalte Apfelschorle. Drinnen kleine Clubatmosphäre, alles geordnet. Einige wenige in schwarzer Kluft, ein paar Polohemdenträger und fast jeder mit ner kühlen Flasche in der Hand. Im gesamten Haus ist Rauchverbot, vor dem Eingang daher leises Gedränge aschender Figuren.

Caroline "Lucy LaLoca" Rippy am Bass, Tito Larriva an Mikro und Gitarre

Erster Teil

Am Merchandise-Stand gibt's Buttons, Autogrammkarten, T-Shirts und CDs von Tito&Tarantula und auch von der Vorband (Support) Kellner aus Regensburg. Nie gehört, wusste nichtmal, dass eine Vorband spielen würde. Ich unterhalt mich kurz mit dem Typen hinterm Stand und bin gespannt auf den angekündigten Akustikrock.

Pünktlich um 21 Uhr betritt dann Kellner die Bühne und startet den Live-Abend mit Präsenz und Musik, die das Publikum schonmal zum Mitwippen bewegt. Sie spielen ein abwechlungsreiches Set und aufgrund des lautstarken Wunsches aus dem Publikum auch eine Zugabe bevor sie die Bühne räumen. Dann folgt eine Umbauphase, während der manche draußen rauchen, andere frische Luft schnappen.

After Dark - Tito holt hübsche Frauen auf die Bühne, die kurz darauf

hinter lauten Kerlen nicht mehr zu sehen sind - und es wird getanzt!

Zweiter Teil

Nach einer knappen halben Stunde beginnt der Hauptteil des Abends mit der Musik, auf die alle gewartet haben. Die Musiker werden umjubelt empfangen und begrüßen das Publikum mit einem Set aus teils bekannten und teils neuen Stücken. ~~Das Konzert gehört zur Promotion-Tour für das neue Album Back into the Darkness.~~ (Anm. d. Verf.: Dachte ich zumindest, wegen des coolen Banners im Hintergrund der Bühne. Tatsächlich ist das Album von 2008. Tito und Freunde sind also schon seit ner Weile auf dem Weg zurück in die Dunkelheit ... Lichtblicke wie dieses Konzert scheint's trotzdem zu geben.)

Verschwitzte Gitarrenriffs mit den TänzerInnen vor der Bühne.

Es ist eine Rockmusik, die man bis zur Ekstase spielen und tanzen muss, um sie zu erfahren. Tausend mal Tausend Meilen Road Trip der Band, und das eigene Leben beginnt zu beben und unaufhaltsam durch die Stadt, die Straßen in die Welt zu dringen. I'm on the road again... Die Wohnung, das Haus, das Zimmer nur eine kleine Station zur Rast auf dem Weg durch Tag und Nacht eines taumelnden Planeten. Bloßes Gerede bis man tatsächlich unterwegs ist und ein Traum sobald man kurz innehält.

Steven Medina Hufsteter - Gitarrist mit Hut, lässig heißen Licks
und ner schwarzen Duesenberg. Alfredo "It's no wig!" Ortiz an den Drums.

Als letzte Zugabe, nach La Bamba, erzählte Tito eine kleine Anekdote über den Einfluss deutscher Musiker auf die mexikanische Musik, die nicht nur Bier, Schnaps und deutsche Frauen mitgebracht und damit für Begeisterung gesorgt hätten, sondern auch die Blasmusik. Ich war mir nicht sicher, ob ich einen leisen Vorwurf heraushören sollte. Danach gab's La Cucaracha.

Abfahrt - Back into the Darkness

Die vier Musiker verließen schließlich die Bühne und hinter dem Publikum vorbei den Raum, um auf die Straße zurückzukehren.
Ihr ewiger Road Trip geht weiter. Wer ihnen begegnet, darf sich auf ein kleines musikalisches Abenteuer freuen.

Ich warte auf Machete.

(ald)

Der einfachste Weg, um als Künstler ins Museum zu kommen ...

2010-09-26T18:20:00.004+02:00

"Der einfachste Weg, um als Künstler ins Museum zu kommen,
ist eine Eintrittskarte zu kaufen." (ald)

Jubiläumskonzert - 20 Jahre Gießen Improvisers Pool (GIP)

2010-09-25T13:17:00.002+02:00

GIESSEN
IMPROVISERS POOL

Peter Geisselbrecht - Piano
Frank Rühl - E-Gitarre
Georg Wolf - Kontrabass
+
Manfred Becker - Akkordeon
Wolfgang Schliemann - Schlagwerk
Martin Speicher - Saxophon und Klarinette

Freitag, 1.10.2010,20h
Alte UB, Bismarckstr. 37, Giessen

Eine Veranstaltung des GIESSEN IMPROVISERS POOL
gefördert vom Kulturamt der Stadt Giessen

Hingehen

Freunde improvisierter Musik und neugierige Erlebniswanderer dürfen sich auf einen ganzen Abend besonderer Klangerfahrungen freuen. Das Ungewöhnliche wird zum Teil des Spiels, Klavier kann man auch mit dem Kopf spielen und E-Gitarre mit einem Ventilator. Wer schon immer mal sehen und hören wollte, wie unterschiedlich Tischtennisbälle und Flummis im Klavier klingen und zudem einen angenehmen Abend mit stiller und großartiger Musik erleben möchte, der möge kommen!

Einen kleinen Konzertbericht zu einem der vergangenen Konzerte gibt es hier: Der Flummi im Klavier.

AutoWrite 37 - herzweh

2010-08-29T18:37:00.011+02:00

AutoWrite 37 - ald
(Bild zur Vergrößerung anklicken!)

Das Projekt geht weiter

Das vor langer Zeit angekündigte Ablegerprojekt AutoPoetry, die ungeschnittene Audioaufnahme von improvisierter Dichtung, ist mit einigen Versuchen in der Mache. Die einzelnen AutoPoetry-Beiträge werden dann als MP3-Datei verfügbar sein.

Wer ungeduldig oder latent hoffnungslos auf weitere Kapitel des automatisch geschriebenen Zombieromans AutoNovel ZombieTrash warten sollte: das Projekt geht weiter. Ich wiederhole: Das Projekt geht weiter.
Die ursprüngliche Deadline wurde zwar immens weit verschoben (nichts ist unmöglich...), damit muss man bei solchen Projektzombies und Zombieprojekte allerdings rechnen. Wer garnicht warten kann, der soll sich z.B. Zombieland anschauen (Woody Harrelson forever! Und Bill Murray in einer seiner besten Rollen)

Spätsommerherbstmelancholie

Passend zum ausklingenden Sommer verweise ich (mal wieder) auf das ewig gleiche Lied, das wie kein zweites Melancholie, Hoffnung und Sehnsucht der zwielichtigen Passage von Sommer zu Herbst einzufangen vermag: Unser Sommer von Voices Violin (music by triggercult).

Wer nen Mp3-Player sein eigen nennt, kann sich Musik von Voices Violin hier herunterladen (free download heißt das ja):

Wer das Stück gerne mitsingen möchte hat jetzt einfach die Möglichkeit dazu, denn der Text ist auf dem MySpace-Profil veröffentlicht. Außerdem ist ein Leadsheet mit den Akkorden in Arbeit, so dass das melancholische "Unser Sommer" von Euch am Lagerfeuer, zum herbstlichen Grillabend, einsam im eigenen Zimmer oder unterwegs mit alten und neuen Freunden gesungen werden kann.

Voices Violin bei MySpace. Auch wenn es keine neuen Lieder gibt,
das Profil ist erneuert und mit dem Text zu "Unser Sommer"
versehen. Bald gibt's auch ein LeadSheet mit Akkorden für Gitarre.

Ich wünsche allen und besonders den Melancholikern einen friedlichen Spätsommer und einen wunderschönen Herbst! Legt Euch auf eine Wiese, setzt Euch unter einen Baum, genießt Wind und Sonne. Lest ein Buch, schreibt selbst eins, summt, singt, spielt Eure eigene Melodie für den Herbst!

Die Fender CIJ '72 Telecaster Thinline und der EMG 60 (18-V Mod)

2010-08-23T00:58:00.010+02:00

Elendiges Single-Dasein einer 9-Volt-Batterie.
Verpackt in kuscheligem Schaumpolster.

Unter EMG-Nutzern kursiert das Gerücht um eine einfache Modifikation, denen manche Wunderheilung, andere Quacksalberei zusprechen.

Die EMG 18-Volt Modifikation klingt so reißerisch wie Pai Meis Fünf-Punkte-Herzexplosionstechnik. Manche flüstern sie geheimnisvoll in esoterischen Gesprächen über Gitarren-Equipment und Tuning, andere winken amüsiert ob solch übertriebener Geschichten halbstarker Metalgitarristen ab und löten daraufhin OrangeDrops oder BumbleBees in ihre Vintage-Gitarren.

Die EMG 18-Volt Modifikation ist ein Mem, das sich bei passender Gelegenheit in den Köpfen jener Gitarristen festsetzt, die sich von den Vorurteilen anderer Gearheads beeinflussen lassen. Aktive Tonabnehmer seien doch undynamisch, unmusikalisch und besonders die Humbucker-Modelle von EMG würden komprimiert klingen.
Das lässt man sich nicht gerne sagen und verweist (Sie hören das Mundharmonikathema aus Spiel mir das Lied vom Tod) ... auf die EMG 18-Volt Modifikation!

And what, pray tell, is the EMG 18-Volt modification?

Aktive EMG Tonabnehmer sind mit einem internen Vorverstärker ausgestattet der standardmäßig mit 9 Volt betrieben wird, aber auch mit 18-Volt und sogar 27-Volt betrieben werden kann. Die Modifikation führt man durch, indem man anstatt nur einer 9-Volt Blockbatterie zwei oder drei davon in Reihe schaltet. Ganz einfach.

3 zusätzliche Batterieclips, 2 9-Volt Blockbatterien in Reihe geschaltet
und fertig ist die 18-Volt-Modifikation. Die Lötstellen
wurden mit Isolierband ... isoliert.

Was muss man dabei beachten?

Man braucht Platz für zwei (bzw. drei) Batterien. Da man im Elektronikfach einer E-Gitarre nur begrenzten Raum für Schalter, Potis, Kabel und Batterien zur Verfügung hat, muss man damit gut haushalten bzw. eventuell sogar die Fräsung erweitern. Letzteres sollte mit entsprechendem Werkzeug und/oder vom Fachmann erledigt werden.

Dank kleiner Potis und fehlendem Pickupschalter passen
beide Batterien samt Kabelsalat in das kleine Elektronikfach
der Telecaster.

Wer nicht genügend Platz findet, kann die 18-Volt Modifikation trotzdem durchführen und die Batterien zu Testzwecken draußen lassen. Dafür gibt es Gaffertape. Dieser Test ist übrigens auch zu empfehlen, bevor man sich entschließt, das Elektronikfach zu erweitern.

Welchen Unterschied gibt es zwischen 9-Volt und 18-Volt Betrieb?

Laut EMG wird der sog. Headroom erweitert und die Anschlagtransienten werden deutlich krisper. Die Ausgangsleistung (Output) wird nicht wesentlich erhöht, deswegen braucht man sich also nicht zur 18-Volt Mod verleiten zu lassen. Im Übrigen ist der Vorteil aktiver Tonabnehmer ja nicht deren Ausgangsleistung, sondern die Eigenschaft besonders clean zu klingen, womit ein definierter Hi-Gain Sound bei Verzerrung erreicht wird. Nuanciertem Spiel o.ä. kommt diese Eigenschaften ebenfalls entgegen. Ich schätze die EMGs beim Akkordspiel gerade für ihre definierte und homogene Abbildung von Vier- oder Fünfklängen.

Wieder alleine - die 9-Volt Batterie im Elektronikfach.
Weniger Headroom, aber mehr Platz zum Rumrutschen.

Fazit

Braucht man die EMG 18-Volt Modifikation? Da der Aufwand gering ist, kann jeder Interessierte Gitarrist den Vergleich für sich machen und dann selbst entscheiden, ob der 18-Volt Betrieb dem eigenen Spiel entgegenkommt.

Abgesehen von solchen Basteleien gibt es andere Empfehlungen für besseren Sound:

Frische hochwertige Saiten in passender Saitenstärke verwenden.
Fingerspitzengefühl verfeinern.
Spieltechnik verfeinern.
Vorhandenes Equipment verstehen und passend einstellen.

Ich spiele den EMG 60 vorläufig wieder im 9-Volt Betrieb und behalte die andere Batterie in Reserve: "Man kann ja nie wissen, wann einem auf der Bühne, mitten im großartigsten Solo des 21. Jahrhunderts, die Batterie leer geht." ;)

Gitarrenschaltung - Das Hals-Steg-Ding

2010-07-28T19:57:00.009+02:00

Drachenstrat mit EMG-Tonabnehmern,
unkonventioneller Verschaltung
und vertauschten Potiknöpfen.

Als ich in der E-Gitarre noch ein feines ST-RAT Set von Rockinger verbaut hatte, waren die Tonabnehmer (passive Single-Coils) konventionell verschaltet. Mittels 5-Weg-Schalter konnte man folgende Tonabnehmerkombinationen wählen:

Hals (neck)
Hals-Mitte (neck-middle)
Mitte (middle)
Mitte-Steg (middle-bridge)
Steg (bridge).

Ein Lautstärkerregler (Volume) für alle Tonabnehmer und ein Höhenregler (Tone), der die Höhen dämpft, für jeweils Hals- und Mitteltonabnehmer.
Der Stegtonabnehmer, der aufgrund seiner Position unter den Saiten andere Obertöne abnimmt und damit allgemein heller "klingt", hat in der Standardschaltung für Strats keinen Höhenregler.

In der Spielpraxis brauchte ich den Höhenregler für den Halstonabnehmer nicht, und so dachte ich mir, tausche ich doch mal Hals- und Stegtonabnehmer in der Verschaltung aus und probier' mal, wie mir das zusagt.

Operation gelungen ...

Nach dem kleinen Löteingriff, bei dem ich lediglich die Anschlüsse von Hals- und Stegtonabnehmer am 5-Weg-Schalter vertauschte, hatte der Stegtonabnehmer nun einen Höhenregler. Außerdem funktionierte mein 5-Weg-Schalter anders. Zeigte der Schalter vormals in Richtung Hals, war der Halstonabnehmer gewählt. Nun erklang der Stegtonabnehmer.

Das störte mich nicht, und dieser kleine Kniff hatte den Vorteil, dass ich den Stegtonabnehmer öfter verwendete und eher geneigt war, damit zu experimentieren, als zuvor.

Nach dem Wechsel zu den aktiven EMG Tonabnehmern behielt ich diese Verschaltung bei. Aus irgendeinem Grund vertauschte ich einmal die Reglerknöpfe. Das änderte nichts an der Funktion der Regler, stiftete aber manchmal Verwirrung, wenn andere meine Gitarre z.B. auf Jamsessions spielten.

croon papillon: Selbstfigur beim Gitarrespielen (ald)
Scan; Bleistift auf Papier

Pling Pling Pluck Pluck

Als E-Gitarrenspieler ist man u.a. bestrebt, Tonformung (Saitenmanipulation durch Greif- und Anschlagtechnik; "Der Ton kommt aus den Fingern.") und Klang (Tonabnehmer, Verschaltung, Effekte, Verstärker, Lautsprecher) zu optimieren. Letztlich ist beides eng miteinander verbunden, weshalb man allgemein vom Sound eines Gitarristen spricht (und dabei die Tonformung ein wenig vernachlässigt, was gut für die Hersteller von Gitarrenequipment ist und schlecht für Gitarrenlehrer). Wer mehr dazu lesen will, dem empfehle ich die folgenden beiden Links: Gitarrenelektronik und Elektrogitarre.
Die Verschaltung spielt eine Rolle, da die einzelnen Tonabnehmer die Saitenschwingung an verschiedenen Positionen abnehmen und entsprechend unterschiedliche Obertöne hervorheben (die Klangfarbe ändert sich).
Gitarren mit zwei Tonabnehmern (z.B. Telecaster) bieten die Möglichkeit, Steg- und Halstonabnehmer zusammenzuschalten, was in der Standardschaltung bei drei Tonabnehmern nicht möglich ist. Da die Kombination aufgrund der Mischung beider Signale wünschenswert sein kann, verschalten manche Gitarristen ihre Gitarren - teilweise sehr aufwändig - neu.

Probieren ist gleich Studieren

Die EMG-Tonabnehmer verfügen über komfortable Steckverbindungen, so dass ein Tausch der Tonabnehmer unkompliziert erfolgt. Mittlerweile hatte ich auch wieder Gefallen an einem Höhenregler für den Halstonabnehmer gefunden und wollte so zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen.
Ich tauschte einfach die Steckverbindungen (EMG Quick Connect) von Hals und Mitteltonabnehmer aus. Damit war der Mitteltonabnehmer vom Höhenregler befreit, und die Schaltung sieht nun wie folgt aus:

Steg (bridge)
Steg-Hals (bridge-neck)
Hals (neck)
Hals-Mitte (neck-middle)
Mitte (middle)

Das hat keine fünf Minuten gedauert und eröffnet neue Klangmöglichkeiten.

Warped Pickguard: Zu viel Sonne auf der Bühne ...
und zu heiße Soli ...
Weil der Korpus eine sog. HSH-Fräsung hat,
gab's keinen Halt für die eine Schraube.

Interesse am Basteln?

Wer Fragen zum Verschalten von Tonabnehmer hat, dem empfehle ich zunächst den Workshop-Bereich auf der Rockinger-Seite. Dort finden sich Standardschaltungen und weiterführende Informationen. Wer dann Feuer gefangen hat, kann sich im Rockinger Shop austoben und Teile bestellen.

Stell Dich! - Aus meinem Drachenbilderbuch

2010-07-26T16:06:00.033+02:00

"Stell Dich!" rief der kleine Ritter dem Drachen zu.
Und der Drache setzte sich auf den Felsen. (ald)
Bleistift und Aquarell auf Papier
(Draufklicken zur Vergrößerung)

Einer meiner Projektzombies, der mich hin und wieder anstubst, ist ein Bilderbuch. Genauer gesagt, sind es die Figuren dieses Bilderbuches, die mir immer wieder vor dem inneren Auge auftauchen und mir ihre Geschichten erzählen. Sie betonen, wie wichtig es sei, dass ich sie endlich illustriere und veröffentliche. Das geht schon seit Jahren so und sie sind nicht die einzigen.

Bisher sind die Figuren auf meiner E-Gitarre, der Drachenstrat, zu finden und in einer Zeichenmappe mit Skizzen, Notizen, Texten, Dialogfetzen und Illustrationen.

Drachenstrat und Illustrationen (ald)
Bleistift und Aquarell auf Papier und Gitarre (Korina Korpus)

Und so wuselt ein kleiner Ritter mit seinem Pferdchen vor mir auf dem Schreibtisch herum und erklimmt die Tastatur, um sich bemerkbar zu machen, gleichwohl er weiß, wie gefährlich die riesigen Hände für ihn und sein Reittier sein können. Hinter mir entfaltet der Drache seine ledrigen Flügel und reckt seinen Hals gähnend zur Zimmerdecke in schläfriger Geduld eines Jahrtausendtiers, das die Hektik schreibender Finger beobachtet wie ein Hund auf dem Sofa seinem staubsaugenden Herrchen oder Frauchen zusieht.

"Das Bilderbuch hätte schon vor Jahren fertig gestellt sein sollen." murmelt der Drache in mein Ohr. Jaja, denk ich. Aber das ist eine lange Geschichte!

Es war einmal vor langer langer Zeit...

Begleitend zu einem zweisemestrigen "Seminar zum Bilderbuch" an der JLU Gießen bei Prof. Dr. Axel von Criegern fertigte ich Zeichnungen, Skizzen, Notizen und allerlei Fragmente zu einem Bilderbuch, das den Namen Ritter&Drache trägt.
Das Seminar erschien insofern interessant, als Axel von Criegern selbst Illustrator ist und entsprechend Erfahrungen sammeln konnte. Zuvor hatte ich an einem Bilderbuch (Die Reise nach Irgendwo - Eine Bärengeschichte) gearbeitet, das mich zu jenem Zeitpunkt schon als Projektzombie verfolgte. Sowohl Handlung als auch Figuren wandelten sich in einem langen Prozess des Sinnens und Schaffens.

Reise nach Irgendwo, Kapitänskajüte
Ein Bär mit Schreibblockade?
Acryl auf Papier (ald)

Vom Seminar erhoffte ich mir die nötige Struktur und Erkenntnisse über den Arbeitsprozess der Erstellung eines Bilderbuches, dem Verhältnis von Erzähltext und Illustration, sowie Praxis in der Coloration, da mich meine Aquarellarbeiten nicht zufriedenstellten.

Von Rittern, Drachen und Prinzessinnen, die in Türmen gefangen sind.
Bleistift und Aquarell auf Papier (ald)

Die Handlung

Es ist die Geschichte von einem kleinen Ritter, der auszog einen Drachen zu bezwingen, um so einer gefangenen Prinzessin seine Liebe und Tapferkeit zu beweisen. Dummerweise schien es nirgendwo auf der Welt noch Drachen zu geben und anstatt die Prinzessin einfach ohne besiegtem Drachen zu befreien, begann er eine lange Queste nach dem letzten Drachen dieser Welt.

Die Tierkinder mit ihren Puppen.
Bleistift auf Papier. (ald)

Erzählt wird die Geschichte von einem Nilpferd, das zusammen mit ein paar Tierkindern die Geschichte in Form eines Puppenspiels darstellt. Es sind durch Text und Illustration verschiedene Ebenen der Narration verwoben: die eigentliche Geschichte von Ritter und Drache, die gelesene Erzählung des Nilpferds und die Darstellung der Geschichte im Puppentheater.

Ein kleines halbstarkes Nashorn, eine kleine verträumte Giraffe,
ein kleiner Elefant mit Fprachfehler, ein kleines bissiges Krokodil
und eine kleine verpeilte Hyäne.

Bleistift und Aquarell auf Papier. (ald)

Ein weiterer Handlungsstrang ist die Begegnung des Drachen mit seinen Tierfreunden, die ihn auf seiner Reise zum Mond begleiten, da er sich erhofft, dort vielleicht eine Drachenfrau zu finden. Immerhin ist er als letzter Drache dieser Welt ziemlich einsam.

Im weiten Himmel unter der Sonne.
Bleistift und Aquarell auf Papier. (ald)

Das Problem

Ich erlebte u.a. zwei Dämpfer, die mich nachhaltig verunsicherten.

Axel von Criegern bezweifelte, dass das Buch jemals fertig würde, als ich ihm anbot, ein fertiges Exemplar zukommen zu lassen. ;) Das war vielleicht nur ein Witz, oder Lebensweisheit, jedenfalls traf mich das doch nachhaltig stark, zumal ich das Scheitern solcher Projekte leid war.
Auf der Frankfurter Buchmesse (2004) machte mich ein Literaturagent, mit dem ich (Dank gezeichneter Visitenkarte) ein Treffen vereinbaren konnte, darauf aufmerksam, dass es keine Bilderbücher für Jugendliche und Erwachsene, wie meines eins zu werden schien, gebe. Anders gesagt: es würde niemand kaufen. Desweiteren merkte er an, dass es zwar eine Reihe guter Illustratoren und gute Texter gebe, aber eben nicht in einer Person und ich sollte doch überlegen, ob ich nicht bei den Illustrationen bliebe. Ich war etwas empört und erklärte, ich würde ihm Illustrationen und Text zu einem anderen Bilderbuchprojekt (der Reise nach Irgendwo...) in den folgenden Wochen zur Ansicht zukommen lassen.

Ich brauch kaum zu erwähnen, dass ich dem Agenten in meinem Selbstzweifeln nichts habe zukommen lassen und mich dieses ganze Erlebnis doch recht überfordert hatte. Hinzu kam, dass mich ein anderer Agent, der ausschließlich mit Illustrationen zu tun hat, einmal auf die Animationsfilmindustrie verwies und zum anderen aufforderte zur folgenden Kinderbuchmesse in Bolognia zu kommen und meine Arbeiten als Illustrator vorzustellen.
Italien schien mir unerreichbar weit weg, die Fahrt zu teuer, die Reise und die vielen Leute zu unbekannt und überhaupt stand ich ohne Plan da. Ich war durcheinander.

"Warum muf ich immer twei fpielen?" beschwerte sich der kleine Elefant,
der neben dem Elefanten auch den Drachen halten musste.
Bleistift und Aquarell auf Papier (ald)

Formatschwierigkeiten

Ich wählte aus Unkenntnis ein mich ansprechendes aber kniffliges Format irgendwo zwischen A4 und A3. Das bedeutete u.a., dass ich die Illustrationen nicht ganzseitig einscannen konnte. A3 Scanner waren rar und teuer und das Stückeln mittels A4-Scanner war mir zu fummelig.

"Hyäne, Du muft mitfpielen!" ermahnte der kleine Elefant die kleine Hyäne,
die unbeteiligt an ihrem Puppenstock knabberte.
Bleistift und Aquarell auf Papier (ald)

Desweiteren hatte ich weder viel Erfahrung, noch Routine im Umgang mit digitaler Bildbearbeitung. Kein Grafiktablett und keinen brauchbaren Computer. Das war noch zu den (Atari-Clone-)Milan-Zeiten. Ich hatte zwar die beste und freundlichste Textverarbeitung der Welt und konnte auf dem Rechner Hascs spielen, mehr aber auch nicht. Von meiner teuren Enttäuschung mit dem Harddisk-Recording (StarTrak-Karte) will ich jetzt garnicht reden.

Auszug aus dem Storyboard (ald)

Bleistift auf Papier

Was vor mir liegt...

Sollte ich Zeit, Kraft und (nicht nur intrinsische) Motivation finden, um das Projekt weiter und mit einem fertigen Bilderbuch zu Ende zu führen, dann bedeutet das lange harte Arbeit (das habe ich heute schon mehrfach gehört):

Das Storyboard muss neu aufgerollt werden.
Ich muss weiter üben, die Figuren zu zeichnen und Routine erlangen.
Das Format muss eventuell neu gewählt werden, so dass die weiteren Arbeitsschritte dadurch nicht behindert werden.
Die Art der Coloration und Weiterbearbeitung muss geklärt werden. Aquarell, Tusche oder digitale Bildbearbeitung?
Arbeitsmaterialien (Papier, Tusche, Grafiktablett) müssen gekauft und ein Arbeitsbereich (zeitlich und räumlich) eingerichtet werden.
Mit Text und Bildverhältnis experimentieren.
Text überarbeiten. Verhältnis von Text und Meta- bzw. Subtext abwägen.
Einen Verlag finden und mich am besten vor allen Schritten über diverse Anforderung der Bildbearbeitung erkundigen.
Feedback sammeln und Kritik ernst nehmen.
Weitere wichtige Dinge, die ich vergessen oder noch garnicht erkannt habe.

"Warte Welt! Hier hast Du einen Drachentöter!" rief der kleine Ritter.
Bleistift und Aquarell auf Papier (ald)

Im Hinblick auf meine (Auto-)Biographiestudien ist die Geschichte des Bilderbuches, sowie die Geschichte der Figuren auch meine eigene. Ein kleiner Ritter, der auszog um unbedingt einen Drachen zu bezwingen, um sich zu beweisen, während die eigentlichen Prüfungen im Leben woanders und garnicht weit entfernt liegen?

Wer kennt das nicht?

Dieses Gefühl etwas Wichtiges verpasst zu haben? Und die Vorwürfe des eigenen schlechten Gewissens (und anderer, die meinen dazu etwas sagen zu müssen.) Ach, hätte ich doch damals die Kraft gehabt, mich der Kritik des Literaturagenten zu stellen, ihm meine Arbeiten zukommen zu lassen! - Ach, hätte ich mich doch erkundigt und wäre nach Bologna gefahren!
Tatsache ist, dass ich die Kraft eben nicht hatte und dieses Scheitern zum Arbeitsprozess und zum Leben dazugehört. Es sind also bald sieben Jahre vergangen, in denen die Welt ganz gut ohne das Bilderbuch ausgekommen ist. "Weil fie nicht weif, waf fie verpaft hat!" spricht mir der kleine Elefant zu.

Mir fällt dabei auf, dass ich heute immernochnicht vor die Haustür getreten bin.

"Stell' Dich!" rufen Ritter und Drache in mein Ohr und jagen einander durchs Zimmer.

(Alexander-Lars Dallmann - ald)

Agnoistrology - Horoskope für Skeptiker

2010-07-26T11:25:00.015+02:00

(Klick auf's Bild zur Vergrößerung!)

Agnoistrology ist eine Horoskopseite für Skeptiker. Anstatt die eigene Psyche auf Sternbilder und deren Geschichten oder Tarotkarten zu projizieren und durch Interpretation dem eigenen Gehirn auf die Schliche zu kommen, erhält man hier (täglich?) eine atheistische Botschaft, die im Grunde genauso verwendet wird.
Ein Spiegel der Seele also. Wer hinein blickt schaut sich selbst. Der eine sieht darin seinen eigenen Weg des erfolgreichen Handelns im Beruf, und ich frag' mich, wo denn da der spielerischen Umgang bleibt. Im Übrigen steckt in dem Horoskop die protestantische Arbeitsethik (Max Weber) in atheistischem Gewand. Auch das ist meine Interpretation, die durch ein Studium der Sozialwissenschaften geprägt ist und vielleicht garnichtmal stimmig ist. Oder nur für mich, so wie mit Arthur Dents zweiundvierzig.

Als Vergleich die nicht-atheistische Variante: Eine Tageskarte aus dem Tarot. Auffällig ist das Bildchen mit dem Ritter, das alten Rollenspielern nostalgische Erinnerungen an Schatzsuchen und Abenteuer hervorruft. Das große Goldstück wirkt suggestiv und die bestärkende Botschaft, dass man sich heute nicht um den Finger wickeln lassen wird, insgesamt positiver als die Ankündigung langer harter Arbeit durch das Skeptikerhoroskop.
Es schließt sogar mit der Ankündigung einer lustvollen Erfahrung, wenn man nur einen ungewohnten Schritt wagt. (Z.B. aus der Wohnungstür heraus. Beware! [...] It is a dangerous business going out of your front door [...] J.R.R. Tolkien)

(Klick auf's Bild zur Vergrößerung!)

Wenn ich es mir recht überlege, ist in meinem heutigen Skeptikerhoroskop doch eine wirkliche Botschaft vorhanden, denn der Blog erhält hiermit einen weiteren Artikel, ich ein weiteres Puzzlestück aus meiner Biographiefragmentmanufaktur und manch ein zufälliger Leser etwas für Zwischendurch.

"Denn einen Blog zu pflegen erfordert Fokus, Entschlossenheit, und lange harte Arbeit. Und genau genommen zählen die Stunden, Tage und Nächte, in denen man mit offenem Geist durch Alltag, Weltnetz und eigene Tagträume reist, dazu, denn schließlich will man darüber berichten." (Die künstlerische Arbeitsethik - Ein Fragment, ald)

Das atheistische Horoskop geht also auf! Jetzt fehlt noch der Schritt aus der Haustür...

350.000 - Die Band im Domizil

2010-07-25T01:40:00.015+02:00

350.000: Jonathan Cramer (g), Nico Harbach (dr), Waldemar Klassen (voc, g, keys)
Die Sonne des Konsums im Hintergrund

350.000 und Metaphobic: 24.07.2010 Domizil, Gießen

Bands im Keller

Zwei Metal-Acts aus Hessen, die für gewaltiges Kopfschütteln bis in die letzten Zuschauerreihen, wilde Pogotänze und freie Liebe im Publikum sorgten oder dafür gesorgt hätten, wären sie nur woanders aufgetreten.
Im Domizil ging es ruhig zu. Während drei oder vier Glühbirnen gilbiges Licht und unscharfe Schatten der anwesenden Gestalten an die protestkünstlerisch verzierten Kellerwände des Hauses warfen, warteten Frauen an der Bar und Männer vor der Bühnenecke auf die Beschallung. Eine Ruhe vor dem Sturm, die man für 3 Euro Eintritt erfahren konnte. Draußen ein angenehmer Sommerabend, unten staute sich die Hitze. Meine Cola war nicht kalt, aber mit Zitrone. Andere tranken Dosenbier. Am Eingang neben der Kasse auf dem Tisch noch ein großer Pizzakarton - FastFood für die Bands.

Es ist mein zweiter Besuch im Domizil. Beim ersten Mal lauschte ich dem kultigen Valenta Trio, dessen Bassist Markus Wach auch bei 350.000 für Tiefdruck und instrumentale Bühnenperformance sorgt. Die Musiker bewegen sich insgesamt zwischen jazzigem Schlager und progressivem Metal und verstehen die künstliche Attitüde angesagter Volksmusikmoderatoren metalmäßig zu parodieren, unterhalten damit ihr Publikum und beweisen einmal mehr, dass postmoderne Metalmusiker Humor und Verstand besitzen und beides wesentlich für ihre Musik und Performance sind.

Merkwürdiges

Ein seltsamer Zufall will, dass ich eine Dokumentation über den ollen Alchimisten und Häretiker Isaac Newton sehe, während ich diese Rezension schreibe und die Bilder bearbeite. Mir fällt die gelbe Lidlsonne im Hintergrund der Band auf und ein, dass Waldemar eine Ibanez Universe UV777BK Gitarre spielt. Der ehemalige Zappa-Gitarrist Steve Vai hätte seine Freude an dem verspielten Auftritt gehabt. Altmeister Frank selbst saß während des Gigs angeblich auf dem Klo. Da die insanitären Einrichtungen im Domizil aber im Allgemeinen gemieden werden, konnte die Erscheinung nicht bestätigt werden. Synchromystiker würden den gesamten Zufall interpretieren können, mir verschließt sich noch jede Bedeutung. Aus meiner Anlage tönt Blind Guardians Album A Twist in the Myth. Ich weiß nicht, ob das in den Kontext der Interpretation einbezogen werden müsste. Vorher lief ein Podcast mit Jake Kotze und jedenfalls wird mir bewusst, dass ich an diesem kurzen Beitrag schon mehrere Stunden sitze und dies nun der letzte Satz dazu sein soll.

Markus Wach am sechssaitigen E-Bass,
Waldemar "Die Stimme" Klassen mit der Setlist vor der Nase

Was bleibt?

350.000 ist

eine große Zahl
eine große Band
laut und lustig

Auf ihrer MySpace-Seite sind Stücke der Band zu hören. Wer auf stimmungsvolle handgemachte Live-Musik steht, besucht eines ihrer Konzerte.

Als Vorband überzeugte Metaphobic durch progressiven Metal mit virtuosen Gitarrenparts in fünf Stücken aus ihrem derzeitigen Repertoire. Die Band besteht aus Kai Dietz (dr), Christian Schmidt (bs), Nicolas Stürmer (keys), Stefan Günter (g) und Waldemar Klassen (voc, g), der an diesem Abend also einen Doppelgig spielte und als hünenhafte Inkarnation von Herz und Seele beider Bands den Kontakt zum Publikum herstellte.

Zwar konnte ich kein Video von dem Ereignis drehen, aber man darf sicher sein, Ridley Scott hätte es ohne zu Zögern in dem Netzkunstprojekt Life in a Day ge-featured.

(ald)

YouTube - Life in a Day

2010-07-24T00:54:00.004+02:00

Eine weltweite kollaborative Dokumentation soll entstehen. Ein Netzkunstprojekt also. YouTube ruft sämtliche Nutzer auf, mit Kameras, Handys usw. Filme über ihr eigenes Leben zu drehen.
Die Ausschnitte werden gesammelt, gesichtet und nach einem Selektionsprozess zu einem Dokumentarfilm zusammengestellt, der von Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Legende, Robin Hood) und Kevin MacDonald auf dem Sundance Film Festival 2011 präsentiert wird.

Es geht um Dein Leben! Carpe Diem! Sei heute dabei!

The RAMSEY/LOIKKANEN PROJECT

2010-07-24T00:15:00.003+02:00

Pekka -LoDe- Loikkanen ist ein finnischer Musiker, der neben seinem MySpace-Auftritt und seiner kultigen AC/DC-Coverband VV/TV (Gleichstrom/Wechselstrom) mit finnischen Texten auch ein Duo-Projekt mit dem Rockvokalisten Garey Ramsey spielt.
Die beiden sind mit einem Titel in einem Wettbewerb angetreten und können die Stimmen rockbegeisterter Zuhörer gebrauchen! Also, anhören und Vote! klicken!
Und wenn es nicht für das Halbfinale im Wettbewerb reicht, es lohnt sich in jedem Fall der Klick, um die Musik zu hören.

Pekka Loikkanen spielt mit Vorliebe Fame Gitarren und verdient eigentlich einen Endorsement Deal. Außerdem bestätigt er in diesem selbstgedrehten Video das verbreitete Vorurteil, dass Bier anscheinend helfen könne, besser Gitarre zu spielen.
Tatsächlich verhält es sich wie mit jedem Film: Es ist nur ein Film mit Schauspielern, Drehbuch und billigen Tricks.

Beer can help to play better!!!

Pekka -LoDe- Loikkanen | MySpace Musikvideos

AutoWrite 36 - sternenlaue sommernacht

2010-07-20T23:25:00.004+02:00

Die Fender '72 Tele Thinline und der EMG 60 Humbucker

2010-07-11T15:35:00.051+02:00

Active sound for all your needs.
Und: "The tone comes from the fingers."

Ich erzähle bisweilen von zwei biographischen Fragmenten, die mit Musik, Gitarren und Vorurteilen zu tun haben. Das eine ist meine erste elektrische Gitarre, das zweite sind aktive Gitarrentonabnehmer der amerikanischen Firma EMG.

Solcherlei Erzählungen sind zu einem gewissen Anteil immer Nach- und Umerzählungen beruhen aber im wesentlichen auf derselben oder ähnlichen Auswahl an Details und Fragmenten.
Es folgt also eine kleine autobiographische Erzählung aus dem Leben eines autodidaktischen Gitarrenspielers.
Es begann alles mit einer mysteriösen älteren Dame.

"La Rita"

Hagstrøm "La Rita" - vom Wohnzimmerschrank auf die Wiese.
Eine zwanzig Jahre lange Reise.

Obwohl ich schon jahrelang im Traum Gitarre gespielt hatte, begann ich mit dem Abenteuer Gitarre zu spielen erst relativ spät in einem Alter, bei dem Freunde, Bekannte und spätere Gitarrenlehrer daran zweifelten, dass da noch mehr als schrummelige Liedbegleitung draus werden könnte.
Ich war einundzwanzigeinhalb und zu Weihnachten nahm ich die Konzertgitarre vom Wohnzimmerschrank, auf dem sie zwanzig Jahre lang geruht hatte und durch laute Jazzmusik von Stereoanlage und Livemusik eingeschwungen worden war. Eine Hagstrøm, Model "La Rita". Damit ging es im neuen Jahr zurück zum Studienort und dort ins nächste Musikgeschäft, um sich mit Zubehör zu versorgen: ein Gitarrenbuch von Peter Bursch (weil ohne Noten), Saiten und ein Stimmgerät, mit dem man Akkorde stimmen konnte. Letzteres gab's nicht, wie mir der geduldige Verkäufer mitteilte und verwies auf ein gängiges Stimmgerät für Gitarren. Das nahm ich dann - mit diesem miesen Gefühl, etwas total Bescheuertes gesagt zu haben.

Peter Bursch war mir ein Begriff, da ich in der Grundschulzeit schon einmal versucht hatte, mit einer früheren Auflage - damals noch mit Schallplatte - und derselben Gitarre spielen zu lernen. Das war als meine Klassenkameraden prahlten, wenn sie den H7-Griff konnten. Ich hatte keine Ahnung wovon sie redeten.
Mein Vater brachte mir zwar bei, eine Gitarre nach Gehör und Tom Dooley zu stimmen, weiter führte dieser Unterricht durch den fachfremden Musiker (eigentlich Saxophone und Klarinetten) aber nicht.

Ich verließ den Laden mit zwei Sätzen neuer Saiten, nem Stimmgerät, dem Peter Bursch Buch "Von kinderleicht bis ganz schön stark" mit CD und einem angeschlagenen Selbstwertgefühl. Damit begann ein neues Kapitel in der Geschichte des autodidaktischen Gitarrenspielers.

Das Ur-Riff

Zuhause angekommen, warf ich die CD in die Anlage, legte Gitarre, Stimmgerät und Buch zurecht und fing irgendwie an, neue Saiten aufzuziehen und wurde zum Knotenkönig.

Währenddessen erzählte Peter Bursch etwas über Gitarren, spielte Blowin' in the Wind und sang dazu the ants are my friends. G-Dur mit dem kleinen Finger lernte ich zuerst. Und später Em und Am. Und dann erfand ich mein erstes Riff. Das ging ungefähr so...

Das Ur-Riff #1.
Und bitte den Blues-Shuffle nicht vergessen!

... und ich spielte es die ganze Nacht. Mehrere Nächte lang. Bis heute. Sollte meine Musik irgendwann mal rezipiert werden, so dürfen Musikwissenschaftler gerne darauf verweisen, dass dieses - ich nenne es mal Ur-Riff - bis heute in manchen Stücken wiederzufinden ist. Ähnlich also wie die einfachen Schrittformen des einst gelernten Laufens in der Bewegung eines Menschen immer zu finden sind.

Und jetzt lernen wir das AHC

Allerdings musste ich bald lernen, dass mich die allgemeine Musiklehre doch sehr verwirrte. In der Grundschule war ich schon darüber gestolpert, dass wir gleich nach dem ABCDEFG im Deutschunterricht ein CDEFGAHC im Blockflötenunterricht eingetrichtert bekommen hatten und ich das in meinem Kopf einfach nicht sinnvoll verknüpfen konnte. Nachdem ich sowieso nach Gehör spielte und mich das Buchstabendurcheinander frustete, brach ich den Blockflötenunterricht ab und fand Noten seit dem doof. Einzig nennenswerter Nebeneffekt dieses schuldidaktischen Versagens war, das ich nun länger schlafen durfte, denn der Blockflötenunterricht lag vor der ersten Stunde. Das ist keineswegs lustig, denn dieses kleine Notentrauma wurde weder in den folgenden Jahren Musikunterricht, den ich in der elften Klasse endgültig abwählte, noch in der kurzen Phase des Gitarrenunterrichts aufgearbeitet. Seitdem versuchte ich alles über's Gehör (Pfeifen, Summen, Singen, einhändiges Melodiespiel auf dem Klavier) zu machen und mied die Notenliteratur, da ich sie nicht lesen konnte und gehemmt war, einen Weg dorthin zu suchen. Meine ersten Kompositionen am Computer mit dem ScreamTracker erfolgten ebenfalls nur nach Gehör.

Erst nach jahrelanger Quälerei mit diverser Standardliteratur an Gitarrenbüchern und Harmonielehren gelang es mir zum einen mit der Grundlagenharmonik (Gesamtausgabe 2000) von Werner Pöhlert, die mir mein Bruder aus seinem Studium der Musikwissenschaft empfahl und mit meinen Eltern schenkte, zum anderen mit dem später aufgenommenen Zweitstudium der Musikpädagogik die Notenangst aufzulösen. (Dank an Herrn Dr. Frei-Hauenschild für seine Seminare zur Allgemeinen Musiklehre, Tonsatz und Analyse!)

Verdurt nochmal!

Moll ist sowieso viel schöner, warum also nicht mit ABCDEFGA anfangen und dieses verwirrende deutsche H erstmal weg lassen! Mir scheint es leichter auf den Sonderfall H zu verweisen, wenn man das ABC schon kann, als umgekehrt erst CDEFGAHC zu lernen.

Zur Vergrößerung aufs Bild klicken!

Das knappe Jahr Gitarreneinzelunterricht, für den ich viel Geld bezahlte, machte mir zumindestens eines deutlich: Ich wollte ausschließlich E-Gitarre spielen. (Wie Ritchie Blackmore, Martin Barre und Mick Box.)
Und: gute Gitarristen sind nicht gleich gute Lehrer und überhaupt ist nicht jeder Lehrer in der Lage jeden Schüler angemessen zu lehren und ihm den Weg zu ermöglichen, sich zu entfalten.
Fairerweise muss ich eingestehen - und das ist ein beständiges Problem zwischen Lehrer und Schüler - dass ich selbst nicht treffend formulieren konnte, was ich eigentlich lernen wollte und wo meine Probleme liegen. Die Musik klang in meinem Kopf, aber ich konnte sie nicht äußern.
Und nach wie vor hinderte mich dieses fiese kleine Notentrauma. (Mittlerweile ist mir auch klar geworden, dass ich nicht gelernt hatte die Noten sequentiell von links nach rechts zu lesen, sondern immer ein Bild vor mir sehe, in dem ich entsprechend mit den Augen hin und herspringe und Noten und Notenlinien ein gegenständliches dreidimensionales Eigenleben vor meinem geistigen Auge entwickeln. Bisweilen erscheinen mir die Noten auch als süße Schaumfruchtgummiknöpfe mit Kokosraspeln, aber ich schweife ab.)

Mit dem croon papillon Projekt ging ich später in eine Richtung, die mir und meinem improvisatorischem Spiel nach Gehör liegt, keiner Notation bedurfte und weit weniger mit Jazz zu tun hat, als einmal beabsichtigt. Doch auch dort ist alles noch Fragment und im Werden. Aus der Verlegenheit meine Musik nicht notieren zu können, spielte ich sie und nahm sie auf. Mittlerweile könnte ich anfangen, die Aufnahmen zu transkribieren.

Übrigens kann ich für das eigene musikalische Schaffen und auch das Lernen mit Instrument und Stimme das Ohrenbuch von Jochen Pöhlert bestens empfehlen, der einen wesentlichen nämlich den auditiven Ansatz des Lernens und Spielens betont.

Die aktiven Tonabnehmer

In der ersten Phase der Beschäftigung mit E-Gitarren war ich von zwei fixen Ideen begeistert. Die eine handelte von elektrischen Gitarren aus Kompositmaterialien, die andere von aktiven Tonabnehmern. Mir schwebte eine irre Verbindung von Science-Fiction würdiger Hi-Tech-Gitarre mit progressiver Spacejazzmusik und nostalgisierendem Sound vor den geistigen Ohren. Gitarren nicht aus Holz schienen mir passend und aktive Tonabnehmer ohne Brummen und Störgeräusche vernünftig.
Das änderte sich rasch mit der Lektüre vintagehypender Gitarrenpropaganda und nach ein paar Ausgaben marketinggesteuerter Gehirnwäsche wollte ich eine weiße Strat wie Jimi (Hendrix) oder eine Les Paul wie Mick Box (Uriah Heep), jedenfalls mit musikalisch klingenden Alnico5-Magneten und gutem Tonholz.

Aktive Tonabnehmer, sagte man, seien unmusikalisch und ihr Sound steril. Beides sagte mir nicht zu und nun wollte ich von den Dingern nichts mehr wissen. Metallica war auch nicht so mein Fall und da reizte mich der Kirk Hammet Pickup (EMG 81) auch nicht.

Lebensbegleitende Geschenke

So umgeschult ging ich nach einigen Monaten Klampferei auf der Konzertgitarre in einen Laden voll mit Gitarren und probierte welche aus, um mein Geburtstagsgeschenk auszusuchen. Es gibt da eine Reihe an Geburtstagsgeschenken, die mich über viele Jahre meines Lebens begleitet haben:

Meine Stereo-Anlage zum zehnten Geburtstag. Funktioniert einwandfrei bis heute: Onkyo Receiver, Technics Kassettendeck, Grundig Boxen.
Mein Mountain-Bike zum zwölften Geburtstag. Bridgestone mit tiefem Rahmen für kleine Kerle, Chrom-Molybdän-Rahmen und 18-Gang-Schaltung. Hab ich mehr als 16 Jahre lang auf Schul-, Freizeit- und Universitätswegen, Treppen rauf und runter gefahren. Das alles konnte ich freihändig, weil das Rad einfach zu steuern war. Irgendwann war's dann hinüber.
Die Regelbücher zu AD&D 2nd Edition auf Englisch. Zum 14. Geburtstag. Siehe Mad-Kyndalanth und das Projekt um Die Hausregeln und das Studium der Anglistik.
Meine erste elektrische Gitarre mit Verstärker zum zweiundzwanzigsten Geburstag. Seit einem Jahrzehnt täglich in Verwendung.
Die Grundlagenharmonik (2000) von Werner Pöhlert. Zum siebenundzwanzigsten Geburtstag. Tritonusharmonik und Basic Mediantic sind klasse! Ich lerne immer noch dazu.

Danke.

Zurück zum Verkauf

Im Geschäft ließ ich mich zunächst beraten und ich bekam die gängigsten Modelle (Les Paul, SG, Strat und Tele) in die Hand und verschiedene Verstärker gezeigt. Dann ging ich den Verkäufern ein paar Stunden lang mit meinen fünf Akkorden auf den Keks. Die Les Paul Studio war mir zu schwer und ich mochte irgendwas daran nicht (z.B. die Farbe), die Standard Tele in blau oder rot sagte mir auch nicht zu, die Strat in schwarz fühlte sich zu scharfkantig an und ich mochte diese schiefen Polepieces der Single-Coils nicht. Die SG war irgendwie schick, fühlte sich aber etwas zu schmal an.
Also wanderte ich durch den Laden, zeigte auf Gitarren und fragte den Verkäufer dazu aus. Zu Gitarren mit Floyd Rose Tremolos, zu Gitarren von Ibanez, Gibson, Fender und Parker.

So sieht sie also aus: ohne Stegtonabnehmer, ohne Schalter,
dafür mit nem erstklassigen Tonabnehmer am Hals
und Potiknöpfe für cremige Lautstärke und dunkelgrünen Ton.

Die Telecaster

Ich erblickte diese Telecaster mit Schalloch, zwei großen silbrigen Tonabnehmern und dem perl-weißen Zelluloid Schlagbrett. Die sah mir danach aus, irgendwas mit meiner Musik zu tun zu haben und mit mir.

Meine Fender CIJ '72 Telecaster Thinline
und der olle Knopf meiner Lederjacke als Plektrum

Es handelte sich um eine Fender CIJ (Crafted in Japan) '72 Telecaster Thinline. Das wusste ich damals nicht. Mich interessierte der Resonanzkörper, ich mochte das Schlagbrett und die Ausstrahlung der Gitarre. Sie sagte etwas von Jazz und Freundlichkeit. Ich ließ sie mir geben und suchte danach nur noch nach einem Verstärker. Marshall, Laney, Fender und Hughes&Kettner Tube 50 habe ich getestet und blieb bei letzterem hängen.

Die Telecaster gilt für viele als der geheime Star der E-Gitarren, nicht nur weil sie das erste Serienmodell der Solid-Body Gitarren war, sondern weil es viele Gitarristen gab, die mit ihren Telecastergitarren den Sound bekannter Bands prägten. Sie steht für Authentizität, Rockmusik, Blues und "unbekannte" Gitarrenhelden wie Roy Buchanan. Auch das wusste ich damals noch nicht.

Der Verkäufer gab schließlich auch zu, dass seine erste E-Gitarre ne Tele gewesen sei und bestätigte mich zusätzlich in der Kaufentscheidung. Guter Trick.
Zusammen mit dem Hughes&Kettner Tube 50 besaß ich also ein komplettes hochwertiges Instrument, das mich seit Jahren begleitet und für hoffentlich Jahrzehnte begleiten soll.

Doch noch aktiv werden

Nachdem ich meine selbstgebastelte Drachenstrat mit aktiven EMG-Tonabnehmern ausgestattet hatte und seit dem hellauf begeistert von Sound, Ansprache, Definition und Aussehen bin, wollte ich versuchsweise einen EMG Humbucker in die Halsposition der Tele setzen. Ich entschied mich für den EMG 60, der mir aufgrund der Beschreibung, technischen Daten und diverser Audiobeispiele am ehesten zusagte.

Die Drachenstrat - Korinakorpus, EMGs
und eigene Illustration mit Figuren eines geplanten Bilderbuches

Problematisch war in erster Linie das Format der vorhandenen Fender Wide-Range Humbucker, die insgesamt größer sind als Standardhumbucker. Die Optionen beschränkten sich auf teures Pickguard bestellen oder anfertigen lassen, Rohmaterial kaufen und selber zurechtsägen oder irgendwie behelfsmäßig herumbasteln. Ich entschied mich für die Bastelei. Zunächst wollte ich einen vorhandenen Humbuckerrahmen auf das Pickguard setzen, leider passte auch das nicht ohne Probleme, weshalb ich kurzentschlossen zu einem gelben Kunststoffspachtel aus dem Baumarkt griff und den mit 'nem Teppichmesser zurechtschnitt. Das Ding montierte ich mit Kabelbindern in die vorhanden Löcher am Pickguard und setzte dann den neuen Tonabnehmer ein. Das Ganze sah so aus, wie es sich anhört. Überzeugen tat mich dagegen Sound und Ansprache der Gitarre. Das war ein ganz neues Spielgefühl, ein anderer Umgang mit der Gitarre und überhaupt total toll.
Kurz bevor ich die Gitarre an Jonny verlieh, baute ich das Teil wieder aus und die alten rein.

Seitdem wartete der 60er mal im Regal, mal in einer Kiste und wurmte mich ständig mit seinem "Komm schon, such mir ne Gitarre und bau mich ein! Du hast doch noch die Muse [meine selbstgebaute Tele, Anm. d. Verf.], vergrößere die Fräsung und bau mich ein!" Er ging mir tierisch auf den Keks.

Als ich die Gitarre dann zurück erhielt, packte mich gelegentlich und relativ ungelegen während diverser Lern- und Arbeitsphasen, dieser verrückte Gedanke, das Teil doch noch in die Tele Thinline einzubauen, nur eben mal richtig. Die Suche ging wieder los nach Pickguards, geeignetem Pickguardmaterial usw. Sie endete immer mit: "Das ist mir zu teuer - 50 Euro für ein Stück Plastik!", "Mir geht das Gebastel auf die Nerven!", "Ich hab keine Werkstatt!" usf.

Jetzt hat sie den Tonabnehmer am Hals

Wie dem auch sei, plagte mich das Dilemma eine ganze Weile, bis ich gefrustet in einem Anfall von spontaner Bastellust einen kühnen Plan schmiedete.

Spachtel suchen.
Schrauben kaufen.
Tonabnehmer raus.
Spachtel zurechtschneiden und EMG 60 montieren.
Gitarre anschließen und wieder gut damit fühlen.

Eigentlich sah der Plan anders aus, denn ich hatte zunächst vor, einen vorhandenen Humbuckerrahmen auf das Pickguard zu setzen. Mir fiel dann aber auf, dass das nicht klappte und ich das schon einmal versucht hatte, weswegen ich beim ersten Fehlversuch schon zum Spachtel griff.
Den Spachtel sägte ich mit der Laubsäge zurecht, schliff die Kanten mit Schleifpapier ab und schnitt die Öffnung für den Tonabnehmer mit dem Teppichmesser ein. Löcher für die Schrauben bohrte ich mit der kleinen Bohrmaschine und dann musste nur noch der EMG 60 eingepasst werden.
Das Stückchen Gaffertape hatte ich mir als Andenken für den kleinen Auftritt am Sturm und Klang Festival 2010 mitgenommen und auf den Amp geklebt, brauchte aber jetzt etwas, um die scharfkantige Stellschraube des Tonabnehmer zu bedecken und klebte es drüber. Pragmatisch und etwas punkig. Aber zuerst pragmatisch.

Kosten:

4 Schrauben (80 Cent)
blauer Spachtel (noch vorhanden)
Gaffertape (vorhanden)

Also 80 Cent für eine bessere Gitarre und punkigen Look. Und andere zahlen 3000 Euro für eine Gitarre, die so aussieht, als sei sie schon mal benutzt worden. Tsk.

3 Schrauben mit Sicherheitsmuttern,
ein Spachtel aus dem Baumarkt (man beachte die Zähne)
und Gaffertape für den punkigen Look

Vorurteile

Die gängigen Vorurteile gegen aktive Tonabnehmer sind folgende:

Der Sound ist steril.
Alle Gitarren mit aktiven Tonabnehmern klingen gleich (schlecht).
Aktive Tonabnehmer sind nur gut für Metal, weil da ist der Sound eh egal.
Aktive Tonabnehmer sind undynamisch und unmusikalisch.
Sie sind teuer.
Die Batterien gehen schnell leer, z.B. wenn man gerade ein Solo auf der Bühne spielt.

Wie man sich denken kann, sind diese wie auch andere Vorurteile blöd und beruhen auf falschen Beobachtungen und Unkenntnis. Allerdings erleichtern sie das Geschäft diverser Hersteller passiver Tonabnehmer.

Vorteile

Die gängigen Vorteile aktiver Tonabnehmer sind folgende:

Es sind Tonabnehmer, die die vom Spieler beeinflusste Saitenschwingung wandeln. Sie haben weder mit einem musikalischen Genre noch mit Musikalität zu tun. Das entscheidet der Spieler!
Sie sind dynamischer als passiver Tonabnehmer.
Es gibt kein Netzbrummen und keinen Einfluss von Störgeräuschen.
Die Saitenerdung ist überflüssig und der Gitarrist so vor einem Stromschlagrisiko geschützt!
Kein Soundverlust (Höhenverlust) durch lange oder schlechte Instrumentenkabel.
Die Batterie (9V Block) hält etwa ein Jahr lang und ist schnell gewechselt. Vor Auftritten sind Instrumente sowieso zu testen, deshalb gilt das "Batterie im Solo leer"-Argument nicht. Manchen solierenden Gitarristen wäre es aber mal um des Publikums willen zu wünschen.
Das EMG Quick-Connect System ermöglicht komfortabel einfachen Einbau ohne Lötorgien. Ein Wechsel der aktiven Tonabnehmer ist ebenfalls leicht möglich.
Sie sind mittlerweile nicht teurer als passiver Standardtonabnehmer und keineswegs teurer als bei Vollmond gewickelte, künstliche gealterte, marketinggehypte Vintage-Tonabnehmer diverser Anbieter.
Sie sind wartungsfrei, robust und langlebig.

Wie man sich denken kann, gibt es unzählige Nutzer passive Tonabnehmer, die mit allen Macken und allem Brummen ihrer passiven Tonabnehmer bestens vertraut sind und nichts davon missen wollen. Das ist fein so und außerdem freut es die Hersteller passiver Tonabnehmer.

Was man beim Einbau aktiver Tonabnehmer beachten sollte

Das Instrument (Die Ganzheit von Gitarre, Tonabnehmern, Verstärker und Effekten) wird mit der veränderten Komponente verändert. Eine erneute angepasste Einstellung der Komponenten (Effekte, Verstärker) wird daher nötig. In der Regel liefert die Gitarre mit aktiven Tonabnehmern bei sonst unveränderten (!) Einstellungen zu viele Höhen, was manche zu der Annahme verleitet, sie klingten hi-fi und steril (höhenbetont). Zudem kann der vergrößerte Dynamikbereich aktiver Tonabnahme ein ungewohntes Spielgefühl durch die definiertere Ansprache liefern. Daher soll man sich Zeit lassen, die Gitarre und das gesamte Setup in Ruhe neu einzustellen und sich damit im Spiel vertraut zu machen. Wer das nicht macht, begeht einen groben Fehler.

Wer damit offen experimentiert entdeckt mit den aktiven Tonabnehmern möglicherweise wesentliche Vorteile, die für das eigene Spiel und die Musik vorteilhaft sind. Andere, die mit passiver Schaltung bestens zurecht kommen, bleiben dabei. Ganz einfach. Wer passive Tonabnehmer mag, dem empfehle ich Harry Häussels Tonabnehmer mit der MastertoneLC Schaltung von Peter Coura! Am besten mal nach Frankfurt fahren und die Coura Gitarren ganz in Ruhe spielen.
Wer innovative Gitarrenkonzepte aus Meisterhand mag, dem empfehle ich die finnischen Flaxwood Gitarren. Mein Lieblingsmodell ist die Flaxwood Äijä mit haptisch überzeugender Sandstrahloberfläche und EMG 81/85 Set. Dort treffen sich meine beiden fixen Ideen von Gitarren aus Kompositmaterial (Holz-Harz-Gemisch) und aktiven Tonabnehmern.

Zu meinem Equipment

Ich spiele meine Gitarren (Tele Thinline - EMG 60, Drachenstrat - EMG Sa-Set, The Muse - Rockinger Blade Screamer) mit einem Hughes&Kettner Tube 50, einem Marshall ED-1 Compressor und einem BOSS DS-1 Verzerrer. Selten kommt ein BOSS CH-1 Super Chorus und ein Morley Pro Series 2 Wah hinzu. Das noch seltener verwendete Yamaha DG-Stomp (Modeller) klingt wesentlich besser mit den aktiven Tonabnehmern.
Die croon papillon Aufnahmen entstehen entweder direkt eingespielt (Steinberg MI4 Audio Interface) oder über die Amp-interne DI-BOX (H&K RedBox). Die Abnahme der Akustikgitarre (La Rita und eine Framus Folk Gitarre vom Flohmarkt) erfolgt über ein Audio Technica AT-2020 Kondensatormikrofon. Die Bearbeitung erfolgt mit Cubase SL 3.

sing. dance. move.
Mach Deine eigene Musik.
Es ist nicht zu spät, damit zu beginnen.

Die Geschichte wird zu geeigneter Zeit an geeignetem Ort weitererzählt. Mit bestem Dank soweit an La Rita und alle sonstigen (musikalischen) Begleiter auf dem bisherigen Weg.

The Day I jumped over all my Fears

2010-07-03T00:34:00.007+02:00

"On the day I jumped over all my fears,
I skipped the fun parts." (ald)
Graphitstift auf Tapetenrückseite - 01.07.2010

Einladung zur Malnacht

Nachtaktiv durch den Sommer. Während die einen auf Parties tanzen, schaffen andere Kunst.

Einer spontanen Einladung zur Malnacht folgend, hatte ich mir ein paar Stifte geschnappt und bin in die Atelierräume in der Ludwigstraße gelaufen, um mich dort mit einer Künstlerin zu treffen.

Ich fertigte eine kleine Arbeit zum Thema Angstbewältigung an. Text und Illustration in der Art der Zeichnungen, die ich in der letzten Zeit durchgeführt hatte. Kürzlich griff ich nach Axel von Criegerns Buch "Vom Text zum Bild - Wege ästhetischer Bildung" und daraufhin zum Zeichenstift, um wieder bewusst zu zeichnen. Als Folge waren die vorangegangenen kleinen Arbeiten entstanden.

Nach der Zeichnung fand ich mich beobachtet und verharrte in den Gedanken zur Zeichnung und wie es dazu kam. Den Textanfang "On the Day I jumped over all my fears" sprach ich spontan im Geiste und verwendete ihn, trotzdem ich etwas Lustiges versuchen wollte. Sobald die Selbstfigur gezeichnet und von Buchstaben umstellt war, vollendete ich den Satz mit dem zweiten Teil, wusste mich aber noch nicht zu entscheiden, ob nicht ein too oder as well an den Schluss gehörte. Ich ließ beides aus, da mir der Text so ausdrücklicher schien.

Also wurde ich portraitiert. Und ich wüsste nicht, wie noch jemand meine Stimmung und innerliches Befinden trefflicher auf die Leinwand bringen sollte, als es die Künstlerin Lu Bouten tat. Als ich es betrachtete, fühlte ich mich betroffen von der Schwere wie mein mir bekanntes Innere dem gemalten Äußeren glich.

Wie lassen sich Text und Illustration interpretieren?

Am dem Tag, als ich über all meine Ängste hinwegsprang,
verpasste ich die spaßigen Teile.

Vielleicht sollte es in der Übersetzung spaßige Zeiten heißen. Jedenfalls fällt mir ein innerer Konflikt auf zwischen dem befreienden Sprung über alle Ängste hinweg und dem Verpassen der spaßigen Zeiten. Hängen denn beide zusammen? Eine Angst mit einer spaßigen Zeit? So dass jene genauso übersprungen werden, hebt man über alle Ängste ab?
Irgendwie egal, da ich keinesfalls über all meine Ängste hinweggesprungen bin und also nach der Bewältigung der einen oder anderen jeweils eine spaßige Zeit erlebte. Bei Achterbahnfahrten im Europapark beispielsweise oder beim Sturm und Klang Festival und dem Durchtanzen der Nacht und beim Schwimmen im See ohne Angst vor dem Unbekannten in der Tiefe.

Unter den Atelierräumen wummerte eine Party und draußen hing ein Mond in der Nacht und schien sich um alles mit gespielter Unbeteiligtkeit nicht zu kümmern.

sing. dance. move.

Herzlichen Dank für die Einladung und den Einblick auf mein Äußeres!

Portrait (Lu Bouten)
Acryl auf Leinwand - 01.07.2010

Sturm und Klang Festival 2010 in Gießen

2010-06-27T23:20:00.002+02:00

Ein verrückendes Wochenende

Ein Kommentar zu Erlebnissen während des Sturm und Klang Festivals 2010

Ich will es nicht in Worte fassen.

Ich will davon bewegt bleiben.

Von unserer Lebendigkeit, unserem Tanz, unserer Liebe.

ald 27.06.2010

the Light at the End

2010-06-10T00:44:00.004+02:00

Was man so braucht: was zum Laufen, was zum Sehen, was zum Schreiben.
Und Sonne.

Das Licht am Ende des Schreis

Als würde man irgendwo hinaus gelangen, schreite man nur lange genug.
Und dann klarer sehen können.
Oder geblendet sein.

"The Light at the End of the Scream." (ald)
Kugelschreiber im kleinen schwarzen Notizbuch - 09.06.2010

Stop Wasting Your Life

2010-06-02T16:32:00.004+02:00

"Stop having your life wasted.
Walk out, get out, shout out.
Stop wasting your life." (ald)
Kugelschreiber im kleinen schwarzen Notizbuch - 02.06.2010

Hör auf Dir Dein Leben verschwenden zu lassen

Hör auf damit.

Jetzt endlich.

Write down the Matter of your Soul

2010-06-01T21:53:00.004+02:00

"Write down the Matter of your Soul." (ald)
Kugelschreiber auf A4-Papier - 01.06.2010

Schreiben und Kritzeln

"Schreibenschrieben schreiben
es soll weitergehen. Nicht das Schreiben, sondern das Erleben, das Erfahren,
das Geschriebene ist ein Andres. Schreib! Lies! Trage vor! Drum mach Dich zum Dichter Deiner eignen Seele." (autowrite 01.06.2010 21:57, ald)

Was die Kritzelei für das Zeichnen ist, das ist AutoWrite für das Schreiben. Ein Weg etwas neues zu entdecken, oder Verdecktes zum Vorschein zu bringen. Sinnvoll mag manches erst dem werden, der Kontext wählt und interpretiert.

Tageskritzeleien

- Eine kleine Aufgabe, die Dich zum Dichter macht.

Nimm jeden Tag eine Seite und schreibe darauf.
Sammle die Seiten Tag für Tag.
Trage das Geschriebene vor.
Nimm es auf (Audio oder Video).
Wenn Du willst: Veröffentliche das Geschriebene auf einem Blog zusammen mit den Aufnahmen.

Wenn Du willst, kritzele dazu und sammle Verknüpfungen, die Du auf den Seiten sammelst. Damit schaffst Du Kontext und veränderst den Raum zur Interpretation.

Das ist auch gut in langweiligen Unterrichtsstunden und Seminaren.

Dance in the Moonlight

2010-06-01T21:45:00.003+02:00

"Dance in the Moonlight." (ald)
Kugelschreiber auf A4-Papier - 01.06.2010

sing. dance. move

Dinge, die man (nicht nur als Künstler) machen sollte. Darunter auch das Tanzen im Licht des angeleuchteten Mondes.
Wenn es endlich sommerlich warm wird, kann man das machen. Und wer sich nicht traut, geht erstmal nachts spazieren und singt ein leises Lied im Takt des eigenen Schrittes. Das ist auch schon Tanz. Und Musik.

talking to the fairies again

2010-06-01T21:37:00.004+02:00

Talking to the Fairies again. (ald)
Kugelschreiber auf A4-Papier - 31.05.2010

Kritzeltechnik

Kleinigkeiten mit Kugelschreiber auf Papier, die aus Kritzeleien entstehen. Am Anfang sind es geschwungene Kritzelbewegungen, dann entdeckt man Formen, Figuren und Bewegung, wie beim phantasievollen Wolkenschauen. Gefundene Figuren werden dann weiterentwickelt.

-
Kugelschreiber auf A4-Papier - 31.05.2010

Moon is sad in the Dark

2010-05-31T20:20:00.004+02:00

"Moon is sad in the Dark, so Sun warms her face." (ald)
Kugelschreiber auf A4 Papier - 04.05.2010

Das archetypische Verhältnis von Sonne und Mond, das kodiert in fast (?) jeder Religion und Weltanschauung vorhanden ist. Hier in der verniedlichten Vorstellung, die Mond werde von dem Sonne gewärmt, weil sie so einsam ist.
Eine Variation des Textes lautet: "Moon is sad in the Dark, so Sun brightens (up) her face."

Wenn die Mond leuchtet, dann ist ihr im All der Sonne aufgegangen. Eine schöne Vorstellung irgendwie.

ein Toast auf Dinosaurier

2010-05-31T19:40:00.003+02:00

"Here's to dinosaurs in the city..."
Kugelschreiber im kleinen schwarzen Notizbuch vom 26.04.2010

Eine kleine Toastskizze, die im Zuge der ersten Notizbuchnotizen zu den Dinos in Gießen entstand. Hier auf diesem Blog mal wieder in Verspätung, dabei sollte sie eigentlich im Artikel zu den Dinos in Gießen auftauchen.

James@War - Autobiography (Huge Dork)

2010-05-25T19:44:00.003+02:00

James@War parodiert Musiker, deren Musik und Videos. Hier singt er seine Biographie als Dork. Wer kennt sie nicht, die Dorks ...

Dinos in Gießen

2010-05-17T01:27:00.012+02:00

Ein T-Rex im Seltersweg überwacht die Wege der shoppenden Besucher.Wer sich auffällig verhält oder zu hektisch bewegt, wird gefressen. Die Einkäufer sind beunruhigt.

Seit dem 24. April ist man auf Gießens Straßen nicht mehr sicher. Dinosaurier lauern in den Gassen der Fußgängerzone, belagern den Berliner Platz und halten das Gießener Elefantenklo besetzt!

Die Urzeitechsen sind nicht wie bisher angenommen ausgestorben! Wie das folgende sehr bewegende Amateurvideo beweist, wurden Kundschafter der gefährlichen Reptilien mit einem Hubschrauber eingeflogen. Danach startete die Großoffensive, bis kurze Zeit später Dinosaurier in der gesamten Innenstadt verteilt waren.

Ein Saurier landet auf dem Gießener Elefantenklo und bezieht Stellung zur Kontrolle des Fußgänger- und PKW-Verkehrs

Warnung an Eltern und Ältere!

Die Dinos fielen nicht nur durch Größe und furchteinflößende Mimik auf, sondern auch durch einen gewissen Knuddelfaktor, der nicht zu unterschätzen sei. Besonders Eltern mit ihren Kindern seien gewarnt, nicht auf die Verniedlichung von Gewalt und Grausamkeit durch Videospiele wie Super Mario Bros hereinzufallen und zweifelhafte Artgenossen wie dieses Monster mit der Mario-Spielfigur Bowser zu verwechseln.

Eltern sollen sich nicht von Kulleraugen blenden zu lassen.
Die Bestie beisst!

Kinder sind zu allen Zeiten von den Dinos fernzuhalten. Ältere Menschen sollen nur in Begleitung einkaufen oder den örtlichen Lieferservice wählen.

Auch Dinobabies wie dieses drollige Geschwisterpärchen sind gefährlich
und können Kinder wie Erwachsene tödlich verletzen!

Hinweise zur Sicherheit und zu den Dino-Mediatoren:

Zwar wurde die Bevölkerung rechtzeitig durch Flyer gewarnt, doch missverstand man das Schreiben anscheinend als Werbekampagne für Gießen. Offiziellen Mitteilungen zufolge soll der Ausnahmezustand noch bis zum 18. Juli dieses Jahres andauern. Bis dahin will man mit den Dinos verhandelt und eine Übereinkunft getroffen haben.

Wer die Gießener Innenstadt aufsucht, ist und bleibt in dieser Zeit auf sich allein gestellt! Die freundlichen Helfer des freiwilligen Polizeidienstes leisteten zwar in Schrecksekunden Beistand, könnten darüberhinaus nur in wenigen Fällen beratend zur Verfügung stehen.

Zudem würden Studierende der JLU Gießen rund um die Uhr als sog. Dino-Mediatoren eingesetzt, um bei Übergriffen seitens der Dinosaurier auf Kunden und Besucher dazwischen zu springen und die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken.

Ein Raptor kurz vor dem Angriff auf eine Mutter und ihr Kind!
Eine mutige Studentin (21, blond) warf sich in letzter Sekunde dazwischen.
Das Foto entstand kurz vorher mit ihrem iPhone und wurde getwittert.

Das habe den Nebeneffekt, "dass Studierende einen sinnvollen Beitrag für die Gemeinden leisten können", so ein Sprecher des hessischen Bildungsministeriums.

Es wird empfohlen die öffentlichen Verkehrsmittel zu benutzen und wie gewohnt einkaufen zu gehen, um nicht zu allem Ärgernis daraus noch einen wirtschaftlichen Schaden für den Standort Gießen werden zu lassen.

Indes sind Bewohner Gießens verunsichert und trauen sich kaum noch offen auf die Straße. Da verschiedene Dinos auch eigene Beuteschemata besitzen, kann man sich nicht sicher sein, welches Verhalten gerade angebracht ist. In jedem Fall gilt: Vorsicht!

Wie sieht also der Alltag aus?

Manch einer robbt durchs Gebüsch und huscht von Hausecke zu Hausecke und bewegt sich so durch die Stadt, die vor kurzem noch fest in Menschenhand war! Wer bei den Pfadfindern war, wird das Schleichen gelernt haben. Jetzt zahlen sich die Lagerfeuerliederabende und allerlei Quälerei männlicher Bestätigungsrituale aus!

Versteckt im Gebüsch, aber doch nicht sicher!
(Szene nachgestellt)

Doch dem wachsamen Auge eines Dinos entgeht nichts! Schon hat das Untier den Schleichenden erblickt und hält ihn mit seinem hypnotisierenden Starren gefangen! Wehe dem, der sich in solcher Lage wiederfindet!

Und dann ist es passiert! Niemand entkommt dem Hypnoseblick der Riesenechse!
(Originalfoto der Schrecksekunde! Thorsten, 43. Man fand nur noch das Handy!)

Gibt es eine Auszeit von der Angst?

"Ich bin total erschüttert! Meine Lieblingsläden sind nicht zu erreichen! Ohmeingott! Wie komme ich jetzt in die Chocolaterie! Ich brauch Schokolade!" (Maria, 23)

Manch einem mag der Trubel um die Dinos gar zu bunt werden und ruht sich lieber in einem der Gießener Cafés aus und genießt Kaffee, Kuchen und etwas Gesellschaft. Mitunter auch die neidvollen Blicke derer, die selbst gerne einen Sonnenplatz hätten, sich aber nicht trauen, sich dazuzusetzen.
Das Café Geißner in Gießen nahe bei den Schwätzern bietet feine Kuchen, uriges Ambiente und guten Kaffee. Man kann durch den Park schleichen, wenn man von der Johanneskirche kommt, um den Dinos zu entgehen. Danach muss man sich im Café nur an grinsenden Marzipanechsen vorbeidrücken, wird dann aber freundlich bedient und darf dann für eine Zeit abschalten.

Zeit für Notizen und Reflexion. Carpe Diem - ob man noch heil nach Hause gelangt?

Wer dabei verträumt ein Nickerchen macht, wird vielleicht unlieb überrascht, wenn die groteske Realität der Dinoinvasion ins Traumland sickert. Wer weiß, ob die urige Café-Atmosphäre nicht einem 70-er Jahre Horrorfilm weicht, und offenbart wird, was sich wirklich hinter Omas Lieblingsrezept für Himbeerkuchen verbirgt?

Das Geheimnis von Omas Himberkuchen ...

Zurück zum eigentlichen Thema: Die Dinos sind da und man muss irgendwie damit umgehen. Zwar sind zur Zeit nur die Bereiche der Innenstadt wirklich betroffen, doch es wurden seltsame Kreaturen am Stadtrand und nahe der Lahn gesichtet. Möglicherweise ist in dieser Zeit mehr im Gange, als wir wissen oder wissen möchten. Nichtsdestotrotz: Vorsicht ist die Mutter der Porzellankiste und Ignorance ~~boosts sales~~ kills!

Wer leise ist, geht dem T-Rex am Arsch vorbei

Instrumentalisierung der Katastrophe?

Experten und Kritiker streiten sich noch, ob der Dinobesuch lediglich ein PR-Gag, oder ob die innere Sicherheit gefährdet sei und der Ruf nach Verstärkung der Polizeikräfte erhört werden müsse. Man spricht von ca. 38 Millionen Euro, die für Verstärkung der Polizei vorgesehen sind, um den zukünftigen Anforderungen gewachsen zu sein.
Die Zahl der Studierenden, die nebenjobbedingt (s.o.) von Dinosauriern angefallen, verletzt und sogar getötet wurden, stieg bislang auf 61 an. 23 weitere sind bisher vermisst.
Zudem sei noch ungeklärt ob unter den Todesfällen nicht der eine oder andere Suizidverdacht bestätigt werden muss.
Im Zuge der drastischen Sparmaßnahmen (man spricht von ca. 38 Millionen Euro), die auch und besonders die Hochschulen treffen, wurden Gerüchte laut, Studierende wüssten nicht mehr weiter und griffen in ihrer Verzweiflung zu drastischen Maßnahmen. Eine Gießener Studentin (Jaqueline, 22), die kurz erklärt, wie unter Studierenden dazu gedacht wird: "Dinofutter. Ich nenne sie Dinofutter." Mattias (24, BWL) kommentiert die Lage wie folgt: "Ich sehe die Krise als eine Chance. Für alle. Es gibt außerdem andere Wege, wie sich besonders Komilitoninnen ihr Taschengeld verdienen können. Ne, Jacky?"

Ein Untersuchungsausschuss wird sich mit der Sache beschäftigen, um eine Regelung zu finden, damit die Arbeit der Dino-Mediatoren nicht verunglimpft oder beeinträchtigt werde.
Ein Gießener erklärte dazu: "Dino-Mediatoren sind wichtig. Zudem ist das eine gute Vorbereitung für die Zukunft. Wer weiß, wer noch alles in Gießen landet. Wir können uns das nicht leisten, dass Kunden und Besucher der Innenstadt angefressen werden. Die Idee Studierende z.B. der Philosophie und Pädagogik als Dino-Mediatoren einzusetzen, stieß auf großen Anklang. Es wird ja sonst immer nach Praxisbezug geschrien."

Is music the key? (Ist Musik der Schlüssel?)

Studierende des Gießener Musikinstituts formten den Bildungsstreik-Chor zu einem Dino-Chor um und treten seit dem letzten Wochenende kostümiert und singend für ein friedliches Miteinander ein. Jedoch ist ein gewissen Unbehagen in ihren Stimmen zu vernehmen. Der Chorleiter (Christian, 27, Dino-Mediator) wird seit Freitag vermisst.

Die Gießener und Besucher sind dazu aufgefordert, zu allen Zeiten Vorsicht walten zu lassen und sich nicht auf etwaige Gespräche mit den Dinos einzulassen, bevor die offiziellen Verhandlungen nicht erste Ergebnisse geliefert haben.

Streitigkeiten zwischen Kreationisten und Befürwortern der Evolution, wie sie es in Gießen seit längerer Zeit gibt, kamen indes noch nicht auf.

Gießens Bürgermeisterin zitierte vergangene Woche beruhigende Worte: "Keine Panik!" und bezog damit Stellung in dieser schwierigen Zeit.

"Ich weiß sowieso nicht was das soll. Die Panik. Gießen hat jetzt Dinos. Na und? Als ob die nicht schon längst in anderen Städten gelandet wären. Wir müssen uns damit abfinden, nicht allein in der Welt zu sein. Selbst der Vatikan spricht davon, dass außerirdisches Leben existieren kann. Vielleicht sind die Dinos nur wiedergekommen ..." (Klaus, 45)

Wir dürfen uns sicher sein: irgendwo passt einer auf,
dass die Sache nicht aus dem Ruder läuft!

-ald

AutoWrite 35 - Toads

2010-05-12T01:58:00.004+02:00

(Bild klicken, um es zu vergrößern!)

"Come! Hop along and I tell you my stories." - "Go! Hop on, and do not cross my path, for I am on my way to the big mountain. And when I return, and if we meet again, you will listen to my stories." - "Oh..." (ald)

You know it.

2010-04-04T21:38:00.002+02:00

Grad beim Stöbern in Skizzen und Zeichnungen gefunden. Die Comicstimme im Hinterzimmer des Bewusstseins.

"You can't go on like that. And you know it!"

It's a mad world ...

2010-03-19T20:56:00.001+01:00

... isn't it.

MusikMachen.De

2010-03-09T20:30:00.006+01:00

Ein Schock ging heute durch die Reihen zahlreicher alteingesessener Mitglieder des "grünen" Gitarre&Bass Forums. Nach jahrelangem Quengeln und Meckern der User wurde die Forumsoftware nicht nur überarbeitet, sondern ausgetauscht. Gefordert waren Sonderzeichen wie "%", eine Edit-Funktion sowie ein funktionierendes Archiv mit Suchmöglichkeit.

Der Wechsel kommt einem Umbruch von MS-Dos auf Windows 7 (oder doch Vista?) gleich. Aus dem traurigen Grün wurde ein blutiges Rot. Es kamen Sonderzeichen, eine Suchmöglichkeit, aber keine Edit-Funktion. Außerdem die totale Verknüpfung, Twitter, Videos, mehr Werbung, Blogs.
Man vermutet eine Marketing-Strategie und Datensammlungen über Musiker und ihre Vorlieben.

Viele der alten User, die noch zu Beat-Musik und Blues sozialisiert wurden, fühlen sich überfordert.
Im Zuge des Vintage-Hypes und modischer Rückbesinnung auf das gute Alte formt sich eine Retro-Bewegung, die aus der Schönen Neuen Welt gleich nach Schlüsselübergabe wieder ausziehen will, um sich in dem nostalgischen Mief der "alten Sache von früher" einzurichten und dort zu bleiben. Auf einmal hat man die Macken liebgewonnen, schmunzelt mit einer Träne im Auge über die Missverständnisse, die fehlende Sonderzeichen ausgelöst hatten und wähnt noch mit schwerem Herzen: "So grün. Das war schon schön."

Das neue Rot findet man unter Musikmachen.De

Neuer Deutschland-Vertrieb für Flaxwood Guitars

2010-03-04T16:04:00.004+01:00

Der Deutschland-Vertrieb der hochwertigen finnischen Flaxwood Instrumente wurde kürzlich von ICM-Consult übernommen.

Auf der deutschen Flaxwood Seite gibt es erste Infos.

Ich wünsche dem Vertrieb gutes Gelingen und viel Erfolg! Auf dass bald mehr Musiker in Deutschland zu diesen besonderen Instrumenten finden und damit ihre Musik spielen!

Renoise 2.5 - Der Music Tracker

2010-03-04T15:04:00.007+01:00

Der Release Candidate 2 (RC2) der neuen Renoise Version 2.5 für Windows, Mac OS und Linux wurde kürzlich veröffentlicht.

Renoise ist ein Music Tracker in Tradition der Chiptune und Mod Tracker, wie sie Computerspielsoundtrackkomponisten wie Chris Huelsbeck programmierten und die innerhalb der Demoszene weiterentwickelt wurden und werden.

Renoise entsteht in enger Zusammenarbeit mit der Renoise User-Community, so dass die Neuerungen nicht nur technologische Fortschritte aufgreifen, sondern an die Bedürfnisse der Nutzer und den besonderen Flow beim Arbeiten mit Trackern angepasst ist.

Tracker begünstigen zwar aufgrund ihrer Struktur bestimmte Kompositionsweisen, die bei Rezeption solcher Kompositionen berücksichtigt werden sollte, Renoise bietet allerdings mittlerweile so viele Möglichkeiten, dass die engen Grenzen älterer Tracker nicht mehr gelten. Dennoch ist elektronische Tanzmusik das wichtigste Genre, zu dem Kompositionen mit Trackern beigesteuert werden.

Renoise unterstützt Features wie ReWire und Jack, um die Arbeit mit anderen Programmen, z.B. Sequencern wie Reaper und Cubase zu ermöglichen.
ASIO, MIDI, VST-Instrumente und Sample-Bearbeitung werden ebenfalls unterstützt. Desweiteren besteht die Möglichkeit Audiomaterial aufnehmen. Das bietet sich an, wenn man z.B. zu einer bestehenden Komposition eine Gesangspur oder ein anderes Instrument aufnehmen möchte.
Man erhält ein perfektes Rundumpaket für die Komposition und Produktion von Musik.

Für die Einarbeitung in die Software werden zahlreiche Tutorials, ein Online-Handbuch und Videos zur Verfügung gestellt.

Die Demoversion ist mit wenigen Einschränkungen versehen, die beim Testen und selbst beim Erstellen kompletter Kompositionen nicht stören. Wer ernsthaft damit Komponieren und Produzieren will, kann sich die Vollversion zulegen und damit die Arbeit an der Software honorieren und weitere Entwicklungen untersützen.

Die Vollversion von Renoise 2.5 inklusiver sämtlicher Updates bis zur Version 3.5 kostet nur 49,- Euro.

Flaxwood Laine Review (GuitarAdoptions.com)

2010-03-02T15:26:00.003+01:00

Video-Review der Flaxwood Laine (3 Single-Coil Lipstick Pickups) von GuitarAdoptions.com.

Flaxwood Guitars wird auf der Frankfurter Musikmesse 2010 in Halle 4.1 Stand A46 anzutreffen sein. Die Musikmesse findet vom 24.-27. (Mi-Sa) März statt.

Der Flummi im Klavier - Gießen Improvisers Pool - Konzertbericht

2010-02-26T23:43:00.021+01:00

Gießen Improvisers Pool (GIP): Alte Universitätsbibliothek Bismarckstr. 37 - 26.02.2010

Das Trio von rechts nach links: Peter Geisselbrecht (Flügel), Georg Wolf (Kontrabass) und Frank Rühl (E-Gitarre)

Sie machen alles falsch, was Eltern und Musiklehrer bemängeln würden: der Pianist hämmert mit einem Klopömpel auf den Saiten des Flügels, der Bassist macht seinen Kontrabass quietschen und der Gitarrist hängt Krokodilklemmen an die Gitarrensaiten und spielt mit einer Murmel darauf herum. »Was bringt das denn?« Obertöne hervor.

Klangspielzeuge: Flummis, Pinsel, Klopömpel uvm.
Flummis unterschiedlicher Materialien klingen verschieden ...
Auch auf der Gitarre. Ausprobieren!

Zwei Stuhlreihen für Gäste, davor drei Instrumente: ein Flügel, ein Kontrabass und eine E-Gitarre mit Verstärkercombo. Zwei Strahler beleuchten und markieren neben den Instrumenten den Bühnenbereich, in dem später die Musik gespielt wird. Draußen ist es dunkel, verregnet, eine gute Zeit, um sich zu setzen und Musik zu hören. Heiße Schokolade sollte angeboten werden. Es gibt Bier und Mineralwasser. Das Publikum setzt sich aus angegrauten Erwachsenen zusammen. Als eine Gruppe junger Erwachsener eintritt, wird eine dritte Stuhlreihe aufgestellt und gemeinsam wartet man auf improvisierte Musik. Kein Jazz, keine typische Bluesgitarrenimprovisation, sondern Neue Musik? Die ist garnicht so neu, wie sie immer heißt, aber in diesem Fall frisch improvisiert.

Frank Rühl mit E-Bow an der E-Gitarre

Der Gießen Improvisers Pool wird in diesem Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen feiern und begann die diesjährige Konzertreihe mit drei Stücken.
Die erste etwa halbstündige Improvisation erfolgte nach herzlicher Begrüßung der zuhörenden Gäste durch Frank Rühl. Während der Pause konnten zu Gesprächen und Plauderei über improvisierte und Neue Musik Getränke eingenommen werden. Manch einer riskierte einen Blick in das Spielzeugarsenal der Musiker und wollte nur allzu gern selbst einmal einen Flummi ins Klavier werfen. Anschließend spielten die Musiker die zweite Improvisation gefolgt von einer kurzen Zugabe.

Klangspielzeuge für die E-Gitarre: Handventilatoren, Bottlenecks, Fingerhut, E-Bow und Filz

Nicht nur das Zuhören, sondern auch das Zusehen macht Spaß und weckt die Lust, sich an eigenen Improvisationen zu versuchen. Man darf das. Spielen und ernsthaft spielen.

Schade nur, dass niemand wagte, aufzustehen und sich die improvisierenden Musiker von verschiedenen Seiten anzuschauen, ihnen auf die Finger zu blicken, oder durch eigene Bewegung im Raum unterschiedliche Hörperspektiven einzunehmen.
Es ist die angelernte ehrfurchtsame Lähmung: auf dem Stuhl sitzen und Gehorsam leisten, wenn man eigentlich singen, tanzen oder den Raum verlassen wollte!

Wer von der Hörerfahrung improvisierter Musik inspiriert werden möchte, hat dieses Jahr noch Gelegenheit bei weiteren Konzerten zu lauschen und darf sich nach Aussage des GIP auf einige Überraschungen freuen.

Ich kann es uneingeschränkt empfehlen. Es gibt viel zu hören.

Wie hieß der Spruch »Die Götter klappern mit dem Geschirr ...« ?

-ald

Krümelhase - Eat Art

2010-02-26T23:28:00.003+01:00

Man soll ja angeblich nicht mit dem Essen spielen, aber mit den Resten ist okay ...

The Boondock Saints 2 - All Saints Day

2010-02-12T14:14:00.006+01:00

The Boondock Saints

Für Freunde des interessanten Kinos dürfte der erste Teil "The Boondock Saints" (Der blutige Pfad Gottes) nicht unbekannt sein.
Zehn Jahre nach Erscheinen folgt nun endlich eine Fortsetzung. Leider ohne den brillanten Willem Dafoe als Agent Smecker. Aber den konnte man ja kürzlich in Antichrist sehen.

Auf der offziellen deutschen Website gibt es Infos zum kommenden Film. Hier der Link zur englischsprachigen Seite: The Boondock Saints Und hier der Link zum offziellen YouTube-Kanal.

Winter NAMM 2010 - Flaxwood Guitars

2010-02-11T21:16:00.003+01:00

Auf der diesjährigen Winter NAMM 2010 stellte die finnische Firma Flaxwood Guitars ihre Hi-Tech-meets-Vintage-Tone Instrumente vor. Neben Sondermodellen (z.B. The Haarii Special) aus dem Custom Shop wurde eine überarbeitete Vasara eingeführt, die nicht mehr wie zuvor eine EMG 81/85 Tonabnehmerkombination, sondern zwei passive DiMarzio Humbucker (The Fred am Hals und Crunch in der Stegposition) bietet.

Man darf gespannt sein, was auf der diesjährigen Frankfurter Musikmesse zu sehen sein wird.

Freak Kitchen - Land of the Freaks - Konzertkritik

2010-02-10T21:41:00.016+01:00

Gießen, Hessenhalle 4, 06.02.2010

Wer unter Metal noch Krach oder punkigen Dilettantismus versteht, wird spätestens durch Instrumentalvirtuosen wie Mattias »IA« Eklundh (E-Gitarre, Gesang), Björn Fryklund (Drums) und Christer Örtefors (E-Bass, Gesang) eines besseren belehrt.

Das einzige Deutschlandkonzert ihrer Land of the Freaks Tour spielten die drei schwedischen Musiker der Ausnahmeformation Freak Kitchen in Gießen. Warum denn Gießen? Das Gourmetschmankerl zeitgenössischer Rockavantgarde wurde von der Kulturinitiative Gießen e.V. präsentiert, die schon im Vorjahr zu einem Workshop mit dem didaktisch versierten Gitarristen Eklundh eingeladen hatten und sich anlässlich der aktuellen Tour erfolgreich dafür einsetzten, dem hiesigen Publikum einen Einblick in die schwedische Küche zu gewähren.

Während sich die Gäste bei gekühlten Getränken vor der Bühne sammelten, mal laut, mal leise oder durch Fanshirts zur Band bekannten und sich auf das Programm freuten, schallten Rockstücke der Gegenwart aus der PA-Anlage, bis der Abend schließlich eröffnet wurde.

Als Vorspeise wurde die Marburger Band Complex7 gereicht, die wie heutzutage gewohnt schubladenfremden Metal auf hohem Niveau mit Headbangingimpuls und sozialkritischen Texten spielte.

Ein behelmter Bassist mit Stimme, Charme und Bühnenpräsenz.

Wie ebensolche Gitarristen leider eine Seltenheit.

Nach einer kurzen Umbauphase wurde Freak Kitchen unter Beifall angekündigt und die drei Musiker betraten die Bühne. Auffallend der nicht nur publikums-, sondern menschennahe Kontakt: Eine freundliche Ansprache des Gitarristen und Sängers, ein paar Späße des behelmten Bassisten, der Schlagzeuger dezent im Hintergrund. Menschen, die Musik machen. Freakige Vikingermusik, wie sie selbst immer wieder betonen.

Gespielt wurde ein Set mit Titeln sowohl des aktuellen Albums Land of the Freaks als auch bewährte und beliebte Stücke, die die Fans mitsangen, während Gitarristen die Spieltechnik bestaunten und das Equipment des Virtuosen aus der Nähe begutachteten. Seine Apple Horn Signature-Gitarren der Marke Caparison am Röhrenverstärker von Laney. Puristisch ohne Effekte, obgleich manch ein Zuhörer kaum glauben mag, wie man eine schlichte elektrisch verstärkte Gitarre zum Klingen, Heulen und Kreischen bringt. Dazu gibt Mattias Eklundh aufklärende Freak Guitar-Seminare und beschreibt seine Spieltechnik auf seiner Website.

Die Musik von Freak Kitchen mit Einflüssen u.a. aus Metal, Jazz, indischer Musik und Elektronik ist nicht hämmernd laut, sondern dynamisch und die Musiker bewegen sich mit dem Publikum angenehm zwanglos und unverstellt.

Mitklatschen für Fortgeschrittene gab es bei einer experimentellen Einlage handgemachter »Elektrobeatmusik« für Schlagzeug und Kelstone, einer Art Kreuzung aus Chapman Stick und lap steel guitar.
Viele Stücke der Meisterköche sind durch krumme Taktarten und ungewöhnliche Wechsel gekennzeichnet, die für Anhänger von Ozzy Osbourne, Lordi und anderen rockenden Schlagertruppen nur schwer mitzuklatschen sind. Und so wurde ein kurzweiliger Workshop zur musikalischen Weiterbildung des Publikums durchgeführt, nach dem das Eis selbst für den letzten Klatschmuffel gebrochen war.

Mitklatschen für Fortgeschrittene:
Christer und Mattias am Kelstone mit Dunlop WahWah-Pedal
bei experimenteller Musik und musikalischer Elementarlehre

Dass selbst herausragende Musiker sich verspielen können, ist bekannt und wird unter Beifall verziehen, weiß man doch das Handgemachte zu schätzen. So geschehen, wenn Mattias sich nach dem Mitklatschen für Fortgeschrittene im darauffolgenden Stück verzählt und seine Kollegen bittet, neu zu beginnen.

Nach dem Ende der Setlist verlangte das Publikum Zugaben. Die folgten prompt mit dem Kommentar, die Band sei doch nicht extra aus Schweden angereist, um ein einziges Deutschlandkonzert ohne Zugaben zu spielen.

Gut war es. Und in Gießen.

Die nächste Möglichkeit, Mattias Eklundh in Deutschland zu begegnen und an einem Workshop seiner Freak Guitar Clinic teilzunehmen, ist die diesjährige Frankfurter Musikmesse. Es lohnt sich.

-ald

Talking about music...

2010-02-08T03:39:00.003+01:00

Talking about music is like playing the flute about language. (ald)

Kam mir grad so als ein nächtlicher Gedanke. Talking about music is like dancing about architecture. (unbekannt) fand ich immer etwas unpassend, da man die Architektur nunmal sinnlich erfahren kann, in dem man in ihr und um sie herumtanzt. Tanzen sie mal in ihrem Wohnzimmer, dann wissen sie ob der Raum oder die Inneneinrichtung etwas taugt.

Der Wahn/Sinn des Projekts

2010-01-30T01:23:00.004+01:00

In den vielen Jahren des Projekteschaffens und -Abschaffens fällt die Notwendigkeit an, zwischen den verschiedenen Stadien eines Projektes zu differenzieren. Wann, wie, wo, mit wem und was fängt ein Projekt eigentlich an, und wann, wie wo, mit wem und was hört es auf. Das Setzen eines solchen relativen Rahmens erleichtert die Arbeit und hilft ein Projekt von einem anderen abzugrenzen. Das ist tatsächlich entscheidend, sobald man parallel an verschiedenen Projekten tätig ist, um zu vermeiden, dass man den Überblick, bisweilen sogar den Einblick verliert.

Die Arbeit an Projekten ist zeitaufwendig, kostet Energie, Geld, Materialien, man braucht Werkzeuge und selbst fertig gestellte oder beendete Projekte bedeuten nicht unbedingt Erfolg.
Viel häufiger werden Projekte abgebrochen, provisorisch fertiggestellt oder erreichen nach einem ersten Entwurf nicht einmal das Stadium der ersten Entwicklung.

Ich stelle hier drei meiner Lieblingsdefinitionen von nicht vollendeten Projekten vor.

Projektleiche (def.): Ein Projekt, das als Entwurf, als Skizze, als fragmentarische Idee notiert, wenigstens im Geist des Künstlers benannt ist und nicht fertiggestellt ist bzw. wird. Ich sammelte einmal viele Bionadeflaschen und Bionadeflaschendeckel, um damit ein Projekt durchzuführen. Irgendwann brachte ich die leeren Flaschen zurück und warf die Deckel in den Müll. Alleine die Tatsache, dass dieses Projekt in dieser Definition als Beispiel angeführt wird, ist ein Zeichen dafür, dass es (nacherzählend!) sinnvoll durchgeführt wurde. Doch darüber möchte ich mich nicht streiten.

Projektzombie (def.): Eine Projektleiche, die vom Künstler (oder Dritten) reanimiert wird und gefährlich sinnlos durch die Gegend wandelt. In der Regel machen sie Jagd auf das Gehirn des Künstlers und rauben ihm den Verstand. (Unbedingt vermeiden!) Autoren, die ein Buch schreiben, das die Welt verändern wird (siehe Nietsches 'Also sprach Zarathustra"), die Arbeit jedoch nicht fortführen, wobei sie das Gefühl nicht los werden, sie müssten das Buch schreiben. Folglich holen sie regelmäßig ihre Unterlagen hervor, sichten die Notizen erneut, fügen hier und dort einen Gedanken hinzu, verbringen schlaflose Nächte und müssen dann feststellen, dass es kein Vorwärtskommen gibt, sofern sie sich nicht gänzlich von der Welt abschotten, einschließen und in verrückter Dunkelheit ihr seltsames Machwerk vollenden wollen. Schauergeschichten zufolge werden solche Autoren von verrückter Dunkelheit verschlungen ehe sie irgendetwas vollenden. Ausnahme: H.P. Lovecraft. Aber ganz ehrlich, der schrieb nur auf, was ihm die Wesen von der anderen Seite ins Ohr flüsterten...

Projektjesus (def.): Eine Projektleiche, die aufersteht und verklärt in den Himmel auffährt, dabei als Projekt aber nie fertiggestellt worden oder existiert haben muss. Das Buch, das Kunstwerk, die Musik, ein Meisterwerk jeglicher Art, das viele schon beschrieben und gesehen haben wollen und zahlreiche Künstler und andere in ihrem Leben inspirierte, Hoffnung schenkte, Liebe stiftete und gewitzten Marketing-Experten große Gewinne einbrachte. Der Glaube versetzt angeblich Berge, in diesem Fall motiviert er Menschen, Berge zu versetzen. Denn das vermeintliche Meisterwerk muss niemals fertiggestellt worden sein. Es ist Mythos. (Die Wirkung von Mythos ist eine wirkliche! Dennoch darf der Mythos und seine Kraft, nicht mit dem Gegenstand, den er behaftet, verwechselt werden.)

Ich hatte vor, die Definitionen mit lustigen Illustrationen zu versehen. Ein kleines Illustrationsprojekt. Es liegt zur Zeit als Projektleiche irgendwo zwischen den Projektzombies.

(ald -def.: 18.05.2009; Anmerkungen: 29.01.2010)

AutoWrite 34 - In meinem Kopf fliegt alles

2010-01-25T02:15:00.004+01:00

Bild klicken zum Vergrößern!

Arbeit Nummer 34 des AutoWrite-Projekts. In meinem Kopf fliegt alles.

Neben weiteren Schreibskizzen, folgt in Kürze die erste Frage-Antwort-Folge der Frag' nen Künstler-Serie. Thema: Was ist Kreativität? Und wo kommt sie her? Kann man sie messen? Kann man sie kaufen? Sind kreative Menschen glücklicher? Woran erkennt man sie? Kann man sie mit rote Beete verwechseln?

Wer die Spannung nicht aushält, mache einen Spaziergang und singe ein Lied.

Freak Kitchen am 06.02.2010 in Gießen

2010-01-17T19:22:00.004+01:00

Die Band Freak Kitchen des freundlich-schrägen Gitarrenvirtuosen Mathias "IA" Eklundh mit Björn Fryklund an den Drums und Christer Örtefors am Bass spielt ihr einziges Deutschlandkonzert am 6. Februar in der Hessenhalle Gießen. Organisiert wird das Ganze in Zusammenarbeit mit der Kulturinitiative Gießen (KiG) e.V. Ticketinfos findet man auf der KiG-Website.

Als Appetizer hier ein aktuelles Video von Freak Kitchen: OK.

Freak Kitchen: Teargas Jazz